Collective body, collective voice (Cuerpo colectivo, voz colectiva)

Del 02 al 08 de Julio 2018 el grupo Transloca desarrollará un trabajo colaborativo en base a las propuestas de varios de sus componentes que en esta ocasión son: Andrea Moeller (Leeuwarden), James Washington Simbouras (Atenas), Kris Limbach (Berlín), Sebastian Lingserius (Estocolmo), Dagmara Szastak-zieba y Tamara Kamińska (Katowice), Selu Herraiz y Elena Azzedin (Blanca). Se trata de una serie de intervenciones de carácter sonoro, performativo y visual que realizarán junto con artistas locales y distintas comunidades de barrios periféricos de Katowice.

Este curso está orientado al estudio de conceptos, procedimientos y técnicas necesarios para la creación de producciones artísticas en el ámbito de la música experimental y el arte sonoro, así como al conocimiento de herramientas y metodologías para desarrollar programas pedagógicos innovadores en el campo de la educación musical.

El Curso se desarrolla en formato de Residencias Artísticas modulares, generando un espacio de convivencia con el grupo de trabajo así como una relación más íntima de cada persona con el territorio.

Módulo 2 – Composición electroacústica.
Fechas: 18 al 23 de Junio 2018
Imparte: Carlos Suárez
Organiza: AADK Spain
Cofinancia: Fundación Daniel y Nina Carasso

Más información sobre el curso completo: Dossier No Master

El próximo 23 de junio a las 20h, AADK abre las puertas del Centro Negra. Os invitamos a conocer de cerca los procesos de Soyoung Park (Canadá), Pilar Yvonne (EEUU), Clara J: son Borg (Suecia) y Tiana Hemlock-Yensen (Alemania / Australia). Ellas son las artistas en residencia del mes de junio y todas desarrollan un trabajo basado en el cuerpo y su relación / afectación con entornos específicos.

Sus aproximaciones son muy diversas, desde la cuestión de la fronteras, la performatividad de los objetos de la vida cotidiana, la creación de entornos ficcionados, o las narrativas que el propio cuerpo y sus capacidades y limitaciones desprende.

Soyoung Park (Canadá)
Soyoung es una artista visual que estudió arte interactivo, desde entonces, la improvisación ha estado en el corazón de su trabajo.
Realizó estudios de postgrado en Londres, centrándose en la comprensión intuitiva del arte y encuentra en la improvisación su método para fusionar el arte visual y la danza.

Tras ser invitada a presentar este trabajo en Canadá, Portugal, Suiza y Suecia. En 2015 y 2016, actuó en el Festival Internacional de Danza de Improvisación de Seúl.
En 2016, estudia yoga budista zen para meditación en Corea con el fin de comprender mejor la mente en el acto de la improvisación, y participa en talleres y programas de residencia en Alemania ese mismo año. Tras contemplar la improvisación a través del movimiento, amplía esta práctica a las artes visual introduciendo objetos cotidianos como sujeto y medio. Posteriormente comienza a usar materiales orgánicos, que cambian sus colores y formas con el tiempo. Esto le llevó a ser una artista en residencia en Corea en ‘Nature Art’ e improvisación en 2016, y en Francia en 2017.
Además, ha sido invitada a participar en talleres de arte y de movimiento en diversos lugares tales como Rumanía o Italia.

Con el apoyo del Consejo Canadiense de las Artes.
“Reconocemos el apoyo del Consejo Canadiense de las Artes, que el año pasado invirtió $ 153 millones para llevar las artes a los canadienses de todo el país”.

Pilar Yvonne (EEUU)
Pilar es coreógrafa y bailarina independiente en Filadelfia, EEUU; anteriormente con sede en Nueva Orleans, Montreal y Minneapolis. Los diversos lugares que ha habitado y sus continuos viajes le siguen brindando nuevos desafíos y entornos con los que interactuar. Su coreografía a menudo arraigada en la improvisación, trabaja entre la danza y la performance.

Su nuevo desafío consiste en profundizar en sus ideas y encontrar nuevos vocabularios llenos de matices. Yvonne encuentra inspiración para su trabajo leyendo gran cantidad de ciencia ficción, pasando tiempo en soledad y practicando actividades no asociadas con la danza. Pilar desea involucrar en su trabajo a personas de todos los orígenes y que le permitan entrar en realidades alternativas. Ivonne cree en el poder de lo escénico y busca crear situaciones atmosféricas que parezcan de otro mundo.
El trabajo que desarrolle en la residencia de AADK, será ampliado y profundizado en su próxima residencia Movement Arts, en Filadelfia

Actualmente está bailando para Caroline O’Brien, Alchemy Dance y Jessica Warchal-King. Se ha capacitado ampliamente en danza moderna, contemporánea y ballet, así como hip hop, jazz, África occidental, india contemporánea, Gaga y contact.

Pilar ha recurrido a Kickstarter para ayudar a financiar la estancia en Centro Negra AADK Spain.

Clara J: son Borg (Suecia)
Clara J: son Borg es una artista sueca con sede en Rotterdam (Holanda). Su investigación artística está dirigida a las ontologías que rodean el cuerpo humano, sus posibles estrategias de actuación, su carga política y las teorías post-danza. A través de la experimentación en el movimiento, el uso de la palabra hablada, el video y el texto, establece situaciones en las que los procesos cognitivos, emocionales y cinéticos son capaces de actuar y encajar holgadamente entre sí. Acción y detenimiento, son para J: son Borg una invitación a observar elementos de relaciones interpersonales, coreografías sociales y jerarquías de conocimiento.

Clara tiene una licenciatura de HDK Steneby, Universidad de Gotemburgo (SE, 2012) y una maestría del Instituto Piet Zwart, Rotterdam (NL, 2016). Ella ha sido residente del XXI CSAV-Artist Laboratory
Materiales para el rendimiento, dirigido por Yvonne Rainer, Fondoazione Ratti, Como
(IT), Body as Site, Banff Centre, Banff (CAN) y Hordaland Kunstsenter, Bergen (NO). Su trabajo ha sido recientemente exhibido en Yellow Brick, Athens (GR), 13festivalen, Gothenburg (SE) ONONO, Rotterdam (NL), Österängens Konsthall, Jönköping (SE), ahora y después del festival de video internacional, Moscow (RUS), de Appel, Amsterdam (NL) y Oktoberdans2016, Bergen (NO).

Residencia apoyada por CBK Rotterdam.

Tiana Hemlock-Yensen (Alemania / Australia)
Tiana Hemlock-Yensen es bailarina, escritora, coreógrafa, profesora graduada en el S.N.D.O, Ámsterdam en 2016 con un grado en coreografía. Antes de venir a Europa performaba y creaba sus propias coreografías en NYC (2008- 2012). Tiene un profundo interés en lo íntimo y lo personal, mientras que se pregunta continuamente si hay algo concreto en ser persona.
Sus trabajos están compuestos de ritualismo y obsesión, de intensas prácticas físicas, leyendo extensivamente y buscando identificar las maquinarias específicas y construcciones que configuran nuestro ser.
Durante su residencia en Centro Negra (AADK), Blanca, Tiana quiere generar trabajos performativos y contextuales.
Ella busca y trabaja sobre cómo construir importantes conexiones y ficciones de todo tipo y pensar sobre posibles futuros.
Actualmente Tiana es parte del Klein Technique Teacher Certification Program, un programa que certifica profesores de alineamiento del cuerpo. Crea sus propias coreografías y se encuentra realizando tours como bailarina en Europa y el mundo.
Tiana ha tenido el placer de trabajar con y para Cristina Kristal Rizzo, Oneka von Schrader, Giulio D’Anna, Juli Reinhartz, Jeremy Wade y Benjamin Kamino y se inspira en el trabajo de Maria F. Scaroni, Judith Sanchez Ruiz, Katie Duck, Ria Higler and Susan T. Klein.

Esta residencia está apoyada en parte por la beca STEP Travel Grant financiada por la European Cultural Foundation.

Festival de Música Experimental y Creación Colectiva del Valle de Ricote.

Este festival es un encuentro de músicos de estilos, edades y bagajes diferentes. De la Raíz al Noise, es el primer Festival de Música Experimental y Creación Colectiva del Valle de Ricote.

Fecha: 23 – 06 – 2018
Hora: 20.00h – 2.00h
Lugar: Centro Negra, Blanca. Calle del Castillo 30
Organiza: AADK Spain
Cofinanciado por Fundación Daniel y Nina Carasso

ENTRADA LIBRE

Programa

Piezas colectivas:
Laboratorio de Escucha Activa (Grupo infantil de Sonora, Blanca)
Ensemble de la deriva (Músicos de la Región)
La orquesta exploratoria (Grupo La Capaza, Blanca)
Nacho Muñoz (Galicia)
Josep Lluís Galiana (Valencia)
Carlos Suárez (Galicia)

Sets individuales:
Pia Achternkamp aka Loh (Berlin)
Selu Herraiz (AADK, Murcia)
Dj Shak (Barcelona)

Instalaciones sonoras:
Intervenciones realizadas por los participantes del NoMaster

El próximo 26 de Mayo tendrá lugar nuestra noche de estudios abiertos. Os invitamos a visitar Centro Negra para conocer los trabajos de los artistas en residencia: Tiana Hemlock-Yensen (Alemania / Australia); Mara Marxt y Tyler Lewis (Austria / EEUU); Ron Wild (Canadá); Sol Depetris y Ezequiel Manasseri, Marianela Casado y Lucas Tibaldi (Argentina); Tamara Ascanio (España). A partir de las 21.00 hs. Cantina abierta

·Mara Marxt Lewis y Tyler Lewis (Austria y U.S.A)
Mara y Tyler son artistas visual y sonoro respectivamente. Pareja en la vida y en las artes, comenzaron a colaborar en 2013 en el Banff Centre de Canadá. Las obras de arte multimedia e inmersivas son el foco principal de su práctica, la que actualmente se centra en la compleja relación entre la humanidad y la naturaleza, creyendo que la forma en que se relacionan con el entorno natural es a veces armoniosa y otras veces ajena. Presentan estas dos perspectivas en las obras de instalación utilizando objetos encontrados, fotografías y grabaciones de audio para colocar elementos del mundo natural en diálogo con los de la humanidad moderna. Participaron en programas de residencia de artistas en Escocia (Common Ground Residency), Alemania (Pilotenkueche), Canadá (The Banff Centre), Estados Unidos (Elsewhere Studios) e incluso organizaron su propio programa de residencia en el área de Seattle (With the berries). Su trabajo se ha mostrado en: Escocia, Canadá, Estados Unidos y Alemania. Su obra ha sido encargada por Nuit Blanche Calgary en Canadá y el departamento de arte público de Klagenfurt, Austria. Actualmente viven y trabajan en Glasgow, Escocia y Graz, Austria.

·María Sol Depetris y Ezequiel Adelmo Manasseri (Rosario, Argentina)
Depetris y Manasseri -pareja y socios en el trabajo y la vida- son arquitectos de la Facultad de Arquitectura, Planificación y Diseño de la Universidad Nacional de Rosario, UNR.
En 2015, fundaron MANASSERIDEPETRIS, en la que se dedican al diseño, desarrollo
y construcción de proyectos relacionados con el arte, la arquitectura y el urbanismo. Durante 2016 iniciaron un proyecto de investigación de técnicas y oficios de
artesanos con el objetivo de experimentar con diferentes materiales y procesos, dando como resultado CITRINO, un emprendimiento de diseño de Mobiliario.
En 2009 Ezequiel recibió el premio al Mejor Proyecto de Graduación Archiprix International Award -instancia local- y en 2011 obtuvo la mención PF en la instancia internacional en MIT, Boston, Massachusetts. Entre 2010 y 2014, participó en la asignatura Proyecto Arquitectónico de la cátedra del Dr. Aníbal J. Moliné. Fue coordinador y jurado del concurso para la selección del Mejor Proyecto de Graduación de FAPyD, Premio Internacional Archiprix, Instancia Local, Edición 2013 y 2015.
María Sol fue, entre 2007 a 2015, Secretaria Auxiliar de Extensión de FAPyD y entre 2009 y 2010 participó como Consejera Estudiantil en el Grupo de Dominó Independiente para formar parte del Consejo de Administración. En 2009 fue miembro del Consejo Superior de la UNR y en 2012 fundó el Centro Cultural y Galería de Arte DOSCUARTOS, un lugar que funcionó hasta mediados de 2016. María Sol también ha participado como jurado y comité de evaluación en diversos concursos y obtuvo premios y menciones en fotografía. Hizo varios talleres, seminarios y clínicas. De 2016 a 2017 trabajó como Secretaria de
Relaciones Interinstitucionales en el Colegio de Arquitectos del Distrito 2.

·Marianela Casado (Argentina)
En 2010 comenzó su formación como antropóloga en la Facultad de Humanidades y Artes de la Universidad Nacional de Rosario, UNR. Desde 2011 formó parte de un grupo de trabajo barrial denominado Grupo de Educación Popular con el cual realizó trabajos de extensión universitaria en diversos barrios periféricos de la ciudad de Rosario. Entre los Proyectos realizados están: Sembrando Realidades,  Puente Negro, y Está por verse. En 2015 coordinó el Grupo de Educación Popular y realizó, en barrio Ludueña, un programa de alfabetización de adultos llamado “Yo sí Puedo”.Marianela conforma la cátedra Curriculum y Didáctica del Profesorado en Antropología como Profesora Adscripta y es miembro graduada del Centro de Estudios Filosóficos, Históricos y Antropológicos en Educación, UNR. Su tesis de grado consta de una investigación dentro del área denominada Antropología Urbana. En 2017 comenzó una investigación sobre un barrio de la ciudad de Rosario que se encuentra en proceso de privatización.

·Lucas Tibaldi (Argentina)
Lucas Tibaldi estudió Estadística durante 5 años y en 2007 comenzó a formarse como arquitecto en la Facultad de Arquitectura, Planificación y Diseño de la Universidad Nacional de Rosario, UNR. Paralelamente, comenzó a indagar y formarse en las artes plásticas con el profesor P. Silquiti (2007) y con la Lic. en Bellas Artes: V. Gómez Haid (2008- 2009). En los siguientes años realizó muestras de sus primeras producciones artísticas de manera individual y colectiva, como así también participó como colaborador en la construcción de
esculturas del artista Dante Taparelli. En 2017 ingresó a la Escuela Municipal de artes plásticas Manuel Musto donde asistió a los talleres de historia del Arte: Vanguardias del Siglo XX y Arte Contemporáneo por Nancy Rojas y Silvia Ferrari. En este mismo año y hasta la actualidad hace clínica de obra a cargo del artista plástico Mauro Guzmán, el cual le permitió introducirse en la investigación del arte contemporáneo. En 2017 fue seleccionado para participar en un Workshop en MACRO coordinado por Leticia Obeid.

·Tamara Ascanio (Tenerife)
Ascanio es investigadora y creadora escénica, performer y cantante. Licenciada en Arte Dramático (2010), Máster en Práctica Escénica y Cultura Visual (MPECV) por la UAH y ARTEA (2013, Madrid).
En 2012 participa como performer en la pieza Untitled, Still Life de Ana Borralho & Joao Galante. Ese mismo año cursa el MPECV donde desarrolla Zoom, su primera pieza como creadora. En 2014 asiste al Seminario Teatralidades Expandidas programado por ARTEA dando lugar a la pieza Cocina en Directo en colaboración con Mariona Naudin y Marta Batisttella. Ese mismo año es seleccionada en el Programa Artistas en Residencia que ofrece La Casa Encendida junto con el CA2M. En esta residencia se gesta La Voz Transparente, investigación escénica de largo recorrido que pasará por las residencias en Leal Lav (Tenerife), La Caldera (Barcelona) y actualmente en Centro Negra (Murcia). Desde 2017 colabora con la compañía Societat Doctor Alonso en el proyecto ContraKant. Su trabajo de investigación escénica se caracteriza por navegar en el territorio oculto de nuestra realidad cotidiana y su fascinación por la experiencia de extrañamiento. Amante de una temporalidad lenta que se expande, necesaria para optimizar nuestra percepción y profundizar en ella. El silencio y la composición sonora a tiempo real tienen una presencia fundamental en sus trabajos.

Esta residencia está apoyada en parte por Canarias Crea.

·Tiana Hemlock-Yensen (Australia /Alemania)
Tiana es bailarina, escritora, coreógrafa, profesora graduada en el S.N.D.O, Ámsterdam en 2016 con un grado en coreografía. Antes de venir a Europa performaba y creaba sus propias coreografías en NYC (2008- 2012). Tiene un profundo interés en lo íntimo y lo personal, mientras que se pregunta continuamente si hay algo concreto en ser persona. Sus trabajos están compuestos de ritualismo y obsesión, de intensas prácticas físicas, leyendo extensivamente y buscando identificar las maquinarias específicas y construcciones que configuran nuestro ser.
Durante su residencia en Centro Negra (AADK), Blanca, Tiana quiere generar trabajos performativos y contextuales.
Ella busca y trabaja sobre cómo construir importantes conexiones y ficciones de todo tipo y pensar sobre posibles futuros. Actualmente Tiana es parte del Klein Technique Teacher Certification Program, una programa que certifica profesores de alineamiento del cuerpo. Crea sus propias coreografías y se encuentra realizando tours como bailarina en Europa y el mundo. Tiana ha tenido el placer de trabajar con y para Cristina Kristal Rizzo, Oneka von Schrader, Giulio D’Anna, Juli Reinhartz, Jeremy Wade y Benjamin Kamino y se inspira en el trabajo de Maria F. Scaroni, Judith Sanchez Ruiz, Katie Duck, Ria Higler and Susan T. Klein.

Esta residencia está apoyada en parte por la beca STEP Travel Grant financiada por la European Cultural Foundation.

·Ron Wild (Canadá)
Ron es un artista que vive en Toronto, a menudo colaborando con matemáticos, científicos e investigadores médicos. Estas colaboraciones facilitan la fusión de procesos, ideas y contextos dispares hacia el objetivo de un nuevo descubrimiento. Un corredor de campo cruzado, que transporta ideas de un silo de experiencia a otro, no solo poliniza transversalmente ideas originales, sino que también ilustra las exploraciones de pensamiento lateral que las engendraron en primer lugar. La creación rápida de prototipos permite un intrépido modo de experimentación y desarrollo lúdico “veamos qué pasa” en su trabajo. Ron es más conocido por sus mezclas digitales únicas ‘smART Map’ que incorporan 80-100 capas de iconos, gráficos e imágenes de fondo opacas. Su estilo de montaje de firma Raw’n ‘Wild evolucionó a partir de un sistema personal de mantenimiento de notas visuales que desarrolló al crear prototipos de interfaces gráficas de usuario en la industria informática.Ahora explora activamente las capacidades de ‘Digit All’, que incluyen; CNC (control numérico por computadora), interactivo / programable (Internet de las cosas), aplicaciones de teléfonos inteligentes, graffiti virtual, proyección e impresión 3D. Una cartera activa de proyectos a largo plazo incluye; Mapa de las Grandes Ideas (interfaz de mapeo de información), MAPSwithOUTborders (‘Alternativa de resolución alternativa de disputas’), LazyR Cutting (plantillas de arte público), Tensegrity (estructuras de tubos de cartón), The Arctic Circle Expedition (grupo de Facebook sobre calentamiento global y use contaminación plástica), WallBridge y Bottled Water Glacier (escultura / estructura de arte público), proyecciones lenticulares y anamórficas.Ron ha sido artista residente en el Banff Centre (Canadá), el Centro de Cine Canadiense Media Lab (Toronto), la Fundación Vasarely (Francia), el Arctic Circle Expedition (Noruega) y con AADK Centro Negra (España).

El grupo de reflexión Dakar (Reflecting Group Dakar) deriva de una urgencia tangible para concebir las condiciones globales de la producción artística actual. Aplica un formato de autoeducación, intercambio y (des) aprendizaje, para comprender una condición compleja que está intrínsecamente ligada a nuestros propios contextos de trabajo “normativos”.

Desde sus inicios, la Bienal DAK’ART ha puesto especial énfasis en las redes e intercambios territoriales, pan-africanos e internacionales. Pero también en Europa, los debates sobre la diáspora africana y la condición poscolonial han alcanzado un nuevo punto crítico, desde que se creó el “Foro Humboldt” en el corazón de Berlín. Es “La hora roja. La hora de la razón “, afirma el título de la bienal de este año. Con nuestro viaje a Dakar, queremos responder a este llamado, ansiosos por desafiar nuestras herramientas críticas en este campo y aumentar nuestra sensibilidad hacia un mundo en el que lo “global” e “internacional” están a punto de adquirir su pleno significado y complejidad.

Nuestro principal objetivo es obtener experiencia práctica con el contexto de trabajo cultural en Senegal y el contexto africano en general. De acuerdo con la misión del “Grupo Reflector”, esto se materializará a través de una serie de reuniones / talleres con artistas y expertos culturales, así como a través de la exploración de varios sitios de producciones (estudios, instituciones, espacios ajenos, etc.). También implica un proceso de documentación (colectivo) en el sitio que conduce a un intercambio rápido del proyecto con la red.

Nuestro interés compartido es la relación entre las artes / cultura y la sociedad que lo rodea. En el contexto de Dakar, esto conduce a una serie de preguntas específicas, como la dinámica entre las instituciones oficiales, los fondos estatales y privados, la autoorganización, el activismo y la cultura clandestina. También impulsa preguntas sobre la sostenibilidad, el pensamiento a largo plazo y la necesidad de desarrollar estructuras alternativas de arte y educación.

En este contexto, Elena Azzedin mediará el trabajo “Explorando las cosmoologías sónicas de Halim El-Dabh” comisariado por Bonaventure Soh Bejeng Ndikung (CM / DE), Kamila Metwaly (EG / PL) y Marie Hélène Pereira (SN), una exposición proyecto que pretende servir como una plataforma para deliberaciones y experimentaciones como – a qué es y dónde está el arte sonoro en el arte africano contemporáneo.

http://savvy-contemporary.com/

Dentro de la acción 3 de nuestro proyecto AADK SONORA, el 12 y 13 de mayo tenemos el taller Orquesta Exploratoria Laboratorio de creación sonora colaborativa dirigido por el artista Nacho Muñoz (madamme cell). Un encuentro en el que explorar diferentes imaginarios sonoros, combinando conocimientos tradicionales y específicos de la comunidad local (cantos, melodías, ritmos, coplas) con estéticas contemporáneas globales (field recordings, electrónica generativa, conducción gestual).

Facilita: Nacho Muñoz / Colabora: Peña Huertana La Capaza (Blanca).

El 19 de mayo AADK Spain participa, con el trabajo de los Artistas en Residencia del mes de mayo, en el día de los museos de Blanca. Diversas instalaciones / intervenciones ubicadas en las calles de Blanca, en Centro Negra y sus alrededores, exposición de vídeo y fotografía en EDOM, así como la proyección de trabajos, realizados en el 2016 y 2017, en el Teatro Victoria, formarán parte de este itinerario artístico:

Calles de Blanca
A las 12.30 Performance. Tiana Hemlock-Yensen. (Alemania / Australia). Calle de la Iglesia 6.
De 12.00 a 22.00 Instalaciones / Intervenciones de:
·Mara Marxt y Tyler Lewis (Escocia); en el solar de la Calle de la Merced, esquina con Calle Esperanza del Castillo.
·Ron Wild (Canadá); Calle Nueva.
·Marianela Casado y Lucas Tibaldi (Argentina); Calle Rafael Molina. (Junto al Centro Negra)

EDOM. 12.00 – 14.00 / 17.00 – 20.00. Calle Ortega y Gasset.
·Sol Depetris y Ezequiel Adelmo Manasseri (Argentina); Fotografía.
·Tamara Ascanio (Canarias); Videoperformance.

Teatro Victoria. 12.00 – 14.00 / 17.00 – 20.00. Entrada por Calle Ortega y Gasset.
·Proyección de videos de trabajos realizados por artistas de AADK entre el 2016 y el 2017

Pietá. Abraham Hurtado (España)
Terrain. Daniel Gwirtzman (EEUU)
Phoenix Dactilífera. Carlos Cartama (España)
Deserts. Anders Bigum y Troels Primdahl (Dinamarca/Alemania)
Sonora. Experiencia de creación colectiva con niños de 4 a 6 años (Blanca)

Centro Negra. A partir de las 21.00
·Trabajos de los artistas en residencia.
·Performance de Tiana Hemlock-Yensen. (Alemania / Australia).
·Cantina abierta y música a cargo de Dj P#

IMPROVISACIÓN LIBRE
El gran juego de la deriva sonora

Impartido por Josep Lluís Galiana (www.joseplluisgaliana.com)

Dirigido especialmente a músicos profesionales o amateur, así como a otros artistas o creadores.

Imprescindible aportar instrumento, sea musical, el cuerpo, textos, objetos sonoros…

Fechas: 12 y 13 mayo, 2018.
Duración del taller: 10 horas (8 horas prácticas + 2 horas de ensayos y concierto final).
Horarios: Sábado de 10h a 14h/ 16h a 18h; domingo de 10h a 14.

Cuota de taller: 20€ por persona (5€ Si has nacido en el Valle de Ricote).
Lugar de trabajo: Centro Negra y calles de Blanca.
Fecha límite de inscripción: 10 de mayo
Plazas: Mínimo de 10 y un máximo de 30 personas.

Alojamiento (opcional para la noche del sábado en casas rurales Las Navelas -20€ por noche/persona-): (http://www.casadelahiguera.com/casas/navela)

Organiza: AADK Spain.
Coordina: Selu Herraiz, Director de AADK Lab [Laboratorio de pedagogías Expandidas] Colabora: Intonarumori, Asociación Murciana de Música Experimental.

Más info e inscirpciones: lab@aadk.es

Transloca en Holanda

Transloca es un grupo de artistas unidos por la convicción de que el verdadero poder y la calidad artística se encuentran a escala local, tanto en centros urbanos como en las áreas rurales. De impronta fuerte y abierta, puede aparecer en todas partes y adopta formas que se ajustan a la situación local y a cualquier tipo de paisaje cultural.

En esta oportunidad, Transloca será parte del festival Kunst Achter Dijken realizado el 5 y 6 de mayo en la pequeña localidad de Pingjum -Holanda- en el que presentan un trabajo colaborativo en base a las propuestas Your neighbour at home y Lend me a gesture, dos puntos de partida que reflexionan sobre la cotidianeidad.

Participan de estos trabajos:

Andrea Moeller y Marinus Groen (MediaArt Friesland, Leeuwarden, Holanda)

Abraham Hurtado y Daniel Hernández (AADK Spain, Murcia, España)

Björn Säfsten (Säfsten Produktion, Estocolmo, Suecia)

Heleen Haijtema (Leeuwarden, Holanda)

Imagen cortesía de Heleen Haijtema

El próximo 28 de abril a las 20:30h, la plataforma de creación y experimentación contemporánea AADK Spain abre las puertas del Centro Negra para compartir los procesos de sus Artistas en Residencia de este mes. Formados en diferentes disciplinas como arquitectura, antropología, artes visuales, instalación sonora, cine, escritura y fotografía, ha trabajado específicamente desde los conceptos ‘territorio’ y ‘espacialidad’. Abren sus estudios:

• María Sol Depetris, Ezequiel Adelmo Manasseri, Marianela Casado y Lucas Tibaldi – Argentina.
• Emma Löfström – Suecia- apoyada por Iaspis (The Swedish Arts Grants Committee).
• Isaac Wilcox y Lisa Parr – Escocia e Inglaterra- apoyados por The Cross Trust.
• Mara Marxt Lewis y Tyler Lewis – Austria y U.S.A.
• Rami Tsalka y Nava Aizescu -Israel y Brasil-

Además, a partir de la colaboración entre Sofia Zuluaga – Colombia, residiendo en Argentina- y AADK Spain, estaremos exhibiendo la obra de los artistas: Cristina Portela, Cecilia Soldano, Hernán Salvo, Giuliana Grippo (Argentina), Karen Bendek (Colombia), Jose David Sánchez Carrillo (Blanca) y Selu Herraiz (Murcia).

Este mes nos embarcamos en una nueva Cartografía. Invitados por el el Teatro Leal.lav en La Laguna, Tenerife, llevaremos a cabo dos laboratorios de creación y dos piezas performáticas:

Laboratorios

·Transformación por repetición (Björn Säfsten)

A partir de las praxis que Björn Säfsten ha ido desarrollando y utilizando en varios de sus trabajos desde el 2016, se desarrollará el laboratorio ‘Transformación por repetición’, con el objetivo de generar un análisis y una consciencia capaz de transformar el material en sí.

La metodología propuesta es una deconstrucción del material heredado y la construcción de uno nuevo a partir del escaneo táctil del movimiento, el sonido y la respiración para dirigir la conciencia en pos de transformar lo que uno está mirando; asumir esa conciencia y generar un estado alterno de las cosas con la finalidad de poner en juego la coreografía, tal y como la concebimos; ocasionar, desde el experimento físico y la repetición, una metamorfosis; anteponer los deseos de producción y control del bailarín, para hacer visible la mutación subconsciente como un constante cambio dentro del cuerpo.

·El cuerpo en crisis (Abraham Hurtado)

Los laboratorios de Abraham Hurtado están centrados en la idea de cuerpo como contenedor de emociones derivadas de los acontecimientos personales y sociales; en reflejar la desolación o daños colaterales que residen en el cuerpo tras re-conectar con dichos acontecimientos.

Hurtado explora la función de la ficción en la era del cinismo y la desilusión, así como la relación entre el artista y su entorno para dar lugar a nuevos modelos y construcción de discursos. Desde hace diez años trabaja sobre el concepto de “cuerpo en crisis” y sus desbordamientos en relación con el Espacio y el Territorio.

El cuerpo tiene su propio lenguaje y puede, a partir de la imagen que genera su presencia, hablarnos de las emociones que nos habitan -frustración, brutalidad, explosión, euforia, rabia, vacío, deseo.-

Prácticas escénicas

A.C.A.B. (All Cats Are Beautiful) Spin Off Danza

“El silencio impuesto; el silencio como una única respuesta posible en una sociedad cada vez más sofisticadamente represiva.” Elena Azzedin

La crisis económica ha ocasionado como efecto colateral la deshumanización de la sociedad. El capitalismo se aprovecha de esto y ve en la crítica y la opinión un problema, derivando en una filosofía individualista y situándonos en una competición constante. Hay una crisis de humanidad y una impronta del miedo. Un círculo vicioso de imposición y manipulación, una permisividad que llega a límites insospechados.

Ficha
Idea y concepto: Alberto Alonso, Daniel Hernández y Abraham Hurtado.
Crean y ejecutan: Alberto Alonso y Daniel Hernández
Dirección: Abraham Hurtado
Sonido: Selu Herraiz
Texto curatorial: Elena Azzedín
Fotografías: Eva Viera
Producción y coordinación: Spin Off Danza
Co-producción: AADK Spain
Residencias: Centro Negra -AADK Spain- y Centro de Danza Canal

Prologue – Björn Säfsten
El trabajo es una revisión de una pieza para dos performers de 2012 moldeada en un trabajo de solo. 

Un espacio abierto ofrece una perspectiva individual, con los ojos tapados, una mujer mira hacia la nada. Ella está trazando un mundo de símbolos, buscando un lenguaje para sostenerlo. Ella se arma y se encamina a mutando en algo nuevo mediante la transformación de estímulos y cliches que, de lo contrario, la habrían llevado a tener una identidad estática. Todo es un juego, un juego de percepción. Un juego de dominación y de quién está al mando. Ella renace, convirtiéndose en algo nuevo junto al espectador. Ella despliega las posibilidades de lo que la situación en sí quiere que se convierta.

En Prologue Björn Säfsten y la performer Sophie Augot exploran la violencia del lenguaje; el cuerpo, la mente y sus acciones vinculadas están aquí al descubierto. El planteamiento se basa en crear de situaciones identificadas y luego involucrarlas en un juego de roles, haciendo malabarismos tanto en su construcción como en su posible significado. Es un juego con la sintaxis y la semántica del cuerpo y sus gestos, para aportar imágenes vivas que comprometen visualmente nuestra propia interpretación.

Ficha
Idea y concepto: Anja Arnquist, Sophie Augot y Björn Säfsten Coreografía: Björn Säfsten
Performer: Sophie Augot
Vestuario: Sophie Augot
Diseño de luces: SUTODA
Edición de sonido: Jon Skoog
Producción: Säfsten Produktion & Nordberg Movements Co-producción: Säfsten Produktion & Norrlands-Operan

Realizado gracias a las ayudas de: The Swedish Arts Council (Ministerio Sueco de Cultura), Norrlandsoperan, The City of Stockholm (Ayuntamiento de Estocolmo) & The Swedish Research Council (Ministerio Sueco de Educación).