Acid Lab Camp | Abraham Hurtado Julio 2017

Acid Lab Camp
Laboratorio – Residencia

Abraham Hurtado / AADK Spain
22-29 Julio 2017 / Centro Negra

Los laboratorios de Abraham Hurtado están centrados en la idea de cuerpo como contenedor de emociones derivadas de los acontecimientos personales y sociales; en reflejar la desolación o daños colaterales que residen en el cuerpo tras reconectar con dichos acontecimientos.

El cuerpo tiene su propio lenguaje y puede, a partir de la imagen que genera su presencia, hablarnos de las emociones que nos habitan -frustración, brutalidad, explosión, euforia, rabia, vacío, deseo…

Abraham Hurtado explora la función de la ficción en la era del cinismo y la desilusión, así como la relación entre el artista y su entorno para dar lugar a nuevos modelos y construcción de discursos. Desde hace diez años trabaja sobre el concepto de “cuerpo en crisis” y sus desbordamientos en relación con el Espacio y el Territorio.

Sus prácticas han sido desarrolladas en diferentes formatos y soportes como la performance, la instalación, el montaje audiovisual, la fotografía, la publicación, el desarrollo de apps y el arte sonoro.

Acid Lab Camp es un taller de creación y experimentación multidisciplinar, una experiencia vivencial de nueve días en el que a partir de pautas y según la metodología experimentada por Abraham Hurtado, los participantes propondrán ideas para desarrollar desde cualquier formato expresivo.

El artista abrirá por primera vez este proceso a la contribución de otras personas, aportando una serie de herramientas que permitirán trabajar intensamente con los participantes del laboratorio. Los procesos de experimentación y búsqueda de estados mentales serán intensos a la vez que dinámicos.

Se proponen como metas iniciales:
·Diseccionar los campos de visión del espectador y crear historias posibles según las perspectivas que ofrecen los participantes en sus acciones.
·Deconstruir y generar nuevos discursos y estéticas que respondan al estado de un cuerpo en crisis.

Dirigido a:
·Artistas y personas interesadas en la creación conjunta a partir del concepto de “cuerpo en crisis” y en incorporar nuevas metodologías en su trabajo.
·El taller tiene un carácter vivencial en el que se crea una comunidad artística temporal.
·No es necesario tener un conocimiento previo sino estar dispuesto a la experimentación y el aprendizaje que se da en los procesos de construcción colectiva.
·El taller tiene un interés transdisciplinar por lo que serán bienvenidos/as arquitectos/as, sociólogos/as o diseñadores/as de moda, por ejemplo.

Fechas: del 22 al 29 de Julio 2017.
/llegada el 21 de Julio, salida el 30 de Julio 2017/
Horario estimado del laboratorio: de 10 a 13h y de 18h a 21h.
Número máximo de participantes: 15 personas.

Cuota:
·Inscripción reducida:
275€ con alojamiento, comida y cena -elaboradas por el grupo-/desayuno no incluido/.
Pago del 50% antes del 10 de JUNIO 2017.

·Inscripción No-reducida:
350€ con alojamiento, comida y cena -elaboradas por el grupo-/desayuno no incluido/.
Pago del 50% antes del 10 de JULIO 2017.

Lugar de trabajo: Centro Negra. Calle del Castillo, nº30, 30540, Blanca, Murcia, España.

Alojamiento:
·Las Navelas, casas rurales situadas en un rincón del valle rodeadas por bosque de pino mediterráneo. Equipadas con cocina, aseo, ducha propia y acceso a zona de baño.

Inscripciones:
| Para tramitar la inscripción hay que enviar una breve bio + carta de motivación a lab@aadk.es |
| Para confirmar la inscripción se solicitará el justificante de pago del 50 % del precio del taller |

Fecha límite de inscripción:
10 de JULIO 2017 (TARIFA REDUCIDA hasta 10 de JUNIO 2017)

Sobre el lugar:
El Centro Negra es la base de AADK Spain ubicado en Blanca, (Murcia, España).
Blanca es una población de 6000 habitantes, situada en el Valle de Ricote y atravesada por el río Segura. Un lugar pintoresco rodeado de montañas y huertas de limoneros.

El centro está situado en el casco antiguo accesible sólo a pie. Integrado en la ladera de la montaña bajo el antiguo castillo árabe del S.XII.

Un conjunto de corrales construidos a comienzos del S.XX, son transformados en el actual edificio, un espacio minimalista que conserva en su estructura las paredes de la montaña. Abierto al valle de Ricote a través de grandes ventanales permite a los usuarios un contacto directo con el paisaje.

Sobre el Autor:
Abraham Hurtado (Murcia, España, 1972).
Performer y Artista Visual.
Ha colaborado con numerosos artistas visuales, y ha trabajado en diversas compañías de teatro y de danza tanto nacionales como internacionales.
En su trabajo personal explora las nociones de espacio y presencia, la multiplicidad de contextos, la relación con el público y cómo estos afectan a la percepción-recepción de las propuestas.
Su trabajo ha sido expuesto en varios países destacando la Bienal de la Imagen de Buenos Aires, Fundaço Vieira de Silva de Lisboa, Centro Cultural de Belém en Lisboa, Moderna Museet de Estocolmo, La Conservera y Centro Párraga en Murcia, entre otros.
Es miembro fundador de la plataforma AADK. La plataforma es un proyecto curatorial en el que realizan, con los artistas invitados, actividades en los campos de la performance, la instalación, la música, la literatura, el vídeo-arte, etc. Destacan sus curadorías: “Dissected” en Mica Moca Berlin, Tres ediciones de “Unexpected” en varias galerías de Berlín, Festival Fenomens en Barcelona (2015-2016). Sección Experimental en Festival de Cine IBAFF 2016. Festival Cumplicades Lisboa, sección internacional (2018)
Desde 2012, Abraham Hurtado es fundador y Director Artístico de AADK Spain en el que desarrolla proyectos de investigación y creación contemporánea, con sede en el Centro Negra, Blanca, Murcia. Curador en el programa de residencias de AADK junto a Elena Azzedin.

Enlaces de algunos proyectos:
www.fakelessproject.com www.ignitionproject.tumblr.com/www.welcometoeurope.wordpress.com

 


Martí Guillem

AADK Lab
Ton-Dose “Is Pain Tour”
Martí Guillem
TALLER + CONCIERTO
7 Marzo 2017 de 16 a 22
Organiza:
Intonarumori
AADK Lab


In & out. Fotografía bajo la piel

fuera, todo es presente
dentro, no existe el tiempo

Algo se mueve en el interior cuando cambia el paisaje exterior. Existe una conexión directa entre el territorio que nos envuelve y las emociones que nos habitan. Una especie de sinestesia emocional nos permite sentir los espacios que ocupamos, podemos sentirnos frescos como un bosque o áridos como un desierto. Somos el paisaje que vemos. La piel como frontera entre lo que sucede dentro y fuera de nuestro cuerpo. Una frontera permeable por absorción.

In & Out es un laboratorio para experimentar las relaciones entre cuerpo y territorio a través de la imagen. Un espacio donde los participantes podrán escuchar su pulsión creativa y trazar el mapa de sus inquietudes a través del documental íntimo. Practicar el acto fotográfico desde lo emocional para dar luz a lo que quedó en la sombra.

Metas

  • Buscar la intersección entre el acto performativo y la captura de imagen.
  • Explorar el entorno a través de derivas para escuchar el silencio, incorporar la pausa, sentir nuestro propio ritmo y acompasarlo a la respiración del lugar.
  • Trabajar desde el cuerpo con dinámicas performativas y crear situaciones-experiencia para establecer un diálogo con el territorio.
  • Experimentar en el cruce de procesos entre imagen analógica y digital. Para descubrir la fisicidad de la fotografía como objeto recurrimos al laboratorio químico en blanco y negro, a la técnica de la cianotipia y a la edición digital.
  • Jugar con el cuerpo y el entorno, no solo como sujetos capturables, sino como soporte de la propia imagen, ya sea de forma efímera o permanente

Todo ello sucede a lo largo de 6 días de convivencia con tiempos de descanso, tertulia, baños en el río…

Dirigido a artistas visuales, performers y personas conectadas con el arte desde cualquier otro lugar.

Sobre el autor

Selu Herráiz analiza las relaciones entre Espacio-Tiempo, Memoria e Identidad, creando experiencias y trabajando con cuerpos, sonidos, espacios e imágenes en una búsqueda transdisciplinar. Combina su investigación personal con el diseño de experiencias educativas y dinámicas de grupo, con el fin de activar la transformación social y estimular el pensamiento a través de la creatividad y el juego. Se reconoce como nómada.

Su trabajo ha viajado a Toulouse (Francia), Riga (Letonia), Córdoba (Argentina), Lille (Francia), Palermo (Italia), Madrid, Barcelona y Valencia (España). Ha combinado la práctica subversiva y el trabajo experimental en el movimiento de arte subterráneo, con acciones y participaciones en importantes instituciones tales como MNCA Reina Sofía (Madrid), Mubam, (Murcia), COAM (Madrid), Real Academia de BB.AA de San Fernando (Madrid), Centro Párraga (Murcia), CC Puertas de Castilla (Murcia), Matadero (Madrid) y Espacio Fundación Telefónica (Madrid). Dentro del circuito independiente, su trabajo se ha visto en salas como Hiroshima (Barcelona), Espai Erre (Barcelona), Alg-a Lab (Galicia), Centro Negra (Murcia), El Quirófano (Murcia), entre otros.


A los pies de Europa

Durante la semana del 14 al 19 de Julio, Abraham Hurtado realiza un taller intensivo con Daniel Hernández, Fructuoso Gil, Anabel Labrador, Emilio Manzano y Javier Seco, creando una pieza final en el laboratorio de creación. El resultado del laboratorio se presenta el sábado 19 de julio en un formato de Live Installation (Cuerpos instalados en el espacio durante 3 horas).

El visitante podrá contemplar, observar y seguir el desarrollo de la creación final cuyo título nos brinda a reflexionar como el individuo/ciudadano absorbe los numerosos cambios sociales ocasionados por la exigencia europea para satisfacer los mercados económicos de la Unión Europea. Cuáles son los daños ocasionados tras la pérdida de confianza y como el cuerpo y mente reaccionan antes estos cambios potenciando nuestra reacción más animal e instintos de supervivencia. Estos son los puntos de partida para la composición única que Abraham Hurtado propone utilizando por primera vez todo el espacio del Centro Negra.

Concepto y vídeo: Abraham Hurtado
Ejecutado por: Daniel Hernández, Fructuoso Gil, Anabel Labrador, Emilio Manzano y Javier Seco
Música en directo: Miquel Casaponsa



Meg Stuart

Con el paisaje de Blanca como punto de partida, Meg Stuart desarrollará una semana de intercambio, experimentación y ejercicios que invitan de un modo lúdico a la conciencia colectiva de la naturaleza a hablarnos mientras nos movemos, enterrar, desenterrar y desplegar nuestro lado humano y las emociones acerca del estado de las cosas. Enmarcará estos intercambios en encuentros íntimos y formales entre todos al tiempo que se interrelacionan con la naturaleza.

El taller está dirigido a personas de todos los campos y disciplinas interesados en la improvisación utilizada como herramientas para explorar la memoria del cuerpo así como estados físicos y mentales.

Meg Stuart

Nacida en Nueva Orleans, Meg Stuart es una coreógrafa y bailarina que vive y trabaja en Berlín y Bruselas. Hija de directores de teatro, comenzó a bailar y actuar muy joven en California, formando parte de las producciones familiares y amigos. Siendo adolescente, realiza sus primeros estudios enfocados en simples movimientos de acciones. Stuart se traslada a Nueva York en 1983 y estudia danza en la New York University.

Continúa su investigación sobre el movimiento donde explora numerosos técnicas de liberación y participa activamente en la escena de danza del momento en Nueva York.

El trabajo coreográfico de Stuart gira en torno a la idea de cuerpo incierto, un cuerpo vulnerable y auto-reflexivo. A través de la improvisación, Stuart explora estados físicos y emocionales o la memoria de estos estados. En el libro Are we here yet? (2010), reflexiona sobre su práctica en conversación con Jeroen Peeters y describe los ejercicios, tareas y narrativas que utiliza en los talleres como parte del proceso creativo.

Internacionalmente premiada por sus trabajos y trayectoria, Meg Stuart se convierte en referencia imprescindible en el mundo de la danza y arte contemporáneo.

www.damagedgoods.be


Time displacement

Time Displacement es un programa de una semana de duración, creado por AADK y llevado a cabo en febrero, en el que se aúnan teoría y práctica en torno a la performance. Para ello se ha invitado a las artistas Vania Rovisco (Portugal) y a Raegan Truax (EE.UU.) cuyas prácticas actuales se basan en la perfomance duracional y el trabajo de transmisión.




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