El grupo de reflexión Dakar (Reflecting Group Dakar) deriva de una urgencia tangible para concebir las condiciones globales de la producción artística actual. Aplica un formato de autoeducación, intercambio y (des) aprendizaje, para comprender una condición compleja que está intrínsecamente ligada a nuestros propios contextos de trabajo “normativos”.

Desde sus inicios, la Bienal DAK’ART ha puesto especial énfasis en las redes e intercambios territoriales, pan-africanos e internacionales. Pero también en Europa, los debates sobre la diáspora africana y la condición poscolonial han alcanzado un nuevo punto crítico, desde que se creó el “Foro Humboldt” en el corazón de Berlín. Es “La hora roja. La hora de la razón “, afirma el título de la bienal de este año. Con nuestro viaje a Dakar, queremos responder a este llamado, ansiosos por desafiar nuestras herramientas críticas en este campo y aumentar nuestra sensibilidad hacia un mundo en el que lo “global” e “internacional” están a punto de adquirir su pleno significado y complejidad.

Nuestro principal objetivo es obtener experiencia práctica con el contexto de trabajo cultural en Senegal y el contexto africano en general. De acuerdo con la misión del “Grupo Reflector”, esto se materializará a través de una serie de reuniones / talleres con artistas y expertos culturales, así como a través de la exploración de varios sitios de producciones (estudios, instituciones, espacios ajenos, etc.). También implica un proceso de documentación (colectivo) en el sitio que conduce a un intercambio rápido del proyecto con la red.

Nuestro interés compartido es la relación entre las artes / cultura y la sociedad que lo rodea. En el contexto de Dakar, esto conduce a una serie de preguntas específicas, como la dinámica entre las instituciones oficiales, los fondos estatales y privados, la autoorganización, el activismo y la cultura clandestina. También impulsa preguntas sobre la sostenibilidad, el pensamiento a largo plazo y la necesidad de desarrollar estructuras alternativas de arte y educación.

En este contexto, Elena Azzedin mediará el trabajo “Explorando las cosmoologías sónicas de Halim El-Dabh” comisariado por Bonaventure Soh Bejeng Ndikung (CM / DE), Kamila Metwaly (EG / PL) y Marie Hélène Pereira (SN), una exposición proyecto que pretende servir como una plataforma para deliberaciones y experimentaciones como – a qué es y dónde está el arte sonoro en el arte africano contemporáneo.

http://savvy-contemporary.com/

 


Cartografías: Prácticas en torno al cuerpo Tenerife 2018

Este mes nos embarcamos en una nueva Cartografía. Invitados por el el Teatro Leal.lav en La Laguna, Tenerife, llevaremos a cabo dos laboratorios de creación y dos piezas performáticas:

Laboratorios

·Transformación por repetición (Björn Säfsten)

A partir de las praxis que Björn Säfsten ha ido desarrollando y utilizando en varios de sus trabajos desde el 2016, se desarrollará el laboratorio ‘Transformación por repetición’, con el objetivo de generar un análisis y una consciencia capaz de transformar el material en sí.

La metodología propuesta es una deconstrucción del material heredado y la construcción de uno nuevo a partir del escaneo táctil del movimiento, el sonido y la respiración para dirigir la conciencia en pos de transformar lo que uno está mirando; asumir esa conciencia y generar un estado alterno de las cosas con la finalidad de poner en juego la coreografía, tal y como la concebimos; ocasionar, desde el experimento físico y la repetición, una metamorfosis; anteponer los deseos de producción y control del bailarín, para hacer visible la mutación subconsciente como un constante cambio dentro del cuerpo.

 

·El cuerpo en crisis (Abraham Hurtado)

Los laboratorios de Abraham Hurtado están centrados en la idea de cuerpo como contenedor de emociones derivadas de los acontecimientos personales y sociales; en reflejar la desolación o daños colaterales que residen en el cuerpo tras re-conectar con dichos acontecimientos.

Hurtado explora la función de la ficción en la era del cinismo y la desilusión, así como la relación entre el artista y su entorno para dar lugar a nuevos modelos y construcción de discursos. Desde hace diez años trabaja sobre el concepto de “cuerpo en crisis” y sus desbordamientos en relación con el Espacio y el Territorio.

El cuerpo tiene su propio lenguaje y puede, a partir de la imagen que genera su presencia, hablarnos de las emociones que nos habitan -frustración, brutalidad, explosión, euforia, rabia, vacío, deseo.-

 

Prácticas escénicas

A.C.A.B. (All Cats Are Beautiful) Spin Off Danza

“El silencio impuesto; el silencio como una única respuesta posible en una sociedad cada vez más sofisticadamente represiva.” Elena Azzedin

La crisis económica ha ocasionado como efecto colateral la deshumanización de la sociedad. El capitalismo se aprovecha de esto y ve en la crítica y la opinión un problema, derivando en una filosofía individualista y situándonos en una competición constante. Hay una crisis de humanidad y una impronta del miedo. Un círculo vicioso de imposición y manipulación, una permisividad que llega a límites insospechados.

Ficha
Idea y concepto: Alberto Alonso, Daniel Hernández y Abraham Hurtado.
Crean y ejecutan: Alberto Alonso y Daniel Hernández
Dirección: Abraham Hurtado
Sonido: Selu Herraiz
Texto curatorial: Elena Azzedín
Fotografías: Eva Viera
Producción y coordinación: Spin Off Danza
Co-producción: AADK Spain
Residencias: Centro Negra -AADK Spain- y Centro de Danza Canal

PrologueBjörn Säfsten
El trabajo es una revisión de una pieza para dos performers de 2012 moldeada en un trabajo de solo. 

Un espacio abierto ofrece una perspectiva individual, con los ojos tapados, una mujer mira hacia la nada. Ella está trazando un mundo de símbolos, buscando un lenguaje para sostenerlo. Ella se arma y se encamina a mutando en algo nuevo mediante la transformación de estímulos y cliches que, de lo contrario, la habrían llevado a tener una identidad estática. Todo es un juego, un juego de percepción. Un juego de dominación y de quién está al mando. Ella renace, convirtiéndose en algo nuevo junto al espectador. Ella despliega las posibilidades de lo que la situación en sí quiere que se convierta.

En Prologue Björn Säfsten y la performer Sophie Augot exploran la violencia del lenguaje; el cuerpo, la mente y sus acciones vinculadas están aquí al descubierto. El planteamiento se basa en crear de situaciones identificadas y luego involucrarlas en un juego de roles, haciendo malabarismos tanto en su construcción como en su posible significado. Es un juego con la sintaxis y la semántica del cuerpo y sus gestos, para aportar imágenes vivas que comprometen visualmente nuestra propia interpretación.

Ficha
Idea y concepto: Anja Arnquist, Sophie Augot y Björn Säfsten Coreografía: Björn Säfsten
Performer: Sophie Augot
Vestuario: Sophie Augot
Diseño de luces: SUTODA
Edición de sonido: Jon Skoog
Producción: Säfsten Produktion & Nordberg Movements Co-producción: Säfsten Produktion & Norrlands-Operan

Realizado gracias a las ayudas de: The Swedish Arts Council (Ministerio Sueco de Cultura), Norrlandsoperan, The City of Stockholm (Ayuntamiento de Estocolmo) & The Swedish Research Council (Ministerio Sueco de Educación).


Proyecto Internacional del Festival Cumplicidades

AADK Spain acoge en Centro Negra la residencia de creación del programa internacional del festival Cumplicidades  2018. La propuesta internacional parte de la idea de generar un mayor diálogo entre los artistas del área mediterránea, de crear un espacio donde confrontar sus estéticas y universos individuales dando lugar a un proceso colaborativo entre artistas que se encuentran por primera vez. Los artistas seleccionados son:

Gizem Aksu (Turquía)

Myrto Charalampous (Grecia)

Matías Daporta (España)

Oriana Haddad (Egipto/Italia)

Shira Eviatar (Israel)

Durante esta estancia en Blanca crearán, junto al equipo de AADK Spain una pieza llamada “Território dos corpos”. Que estrenarán en 7 diferentes espacios 7 días consecutivos en Lisboa.

Écha un ojo al programa del festival aquí.

 


Cartografías Septiembre 2017

Este mes de septiembre, AADK Spain, amplía sus cartografías mostrando el trabajo de sus artistas en nuevos eventos y contextos.

IV Encuentro Internacional de Videodanza y performance. 20-22 septiembre.
Elena Azzedín presenta y debate sobre la pieza de Daniel Gwirtzman, desarrollada durante el programa
de resıdencıas de AADK Spaın, “Terrain”
Día/hora: Jueves 21 sep. a las 15.30h
Lugar: Sala Matilde Salvador – LA NAU Centre Cultural de la Universitat de València. Valencia
Link: http://videodance.blogs.upv.es/

Mobile Festival Estocolmo de Björn Säfsten
Presentación del trabajo realizado por Abraham Hurtado “We can’t cross the line, we must go forward”
Sonido: Josman P# | Vestuario: Pedro Lobo
Con la participación de Samuel Draper, Aleksandar Georgiev y Hanna Strandberg
co-producido por Säfsten Produktion
Día/hora: 22 septiembre 19h
Lugar: Ericsonhallen, Estocolmo
Link: www.ericsonchoralcentre.se

Congreso Imaginar el Mediterráneo (22 y 23 septiembre) IVAM, Valencia.
Comunicación del artículo seleccionado “Espejismo y distopía: proyectos artísticos sobre el contexto sociopolítico del Mediterráneo. Artistas en residencia de AADK Spain” por Elena Azzedin
Día/hora: viernes 22 de septiembre, a las 12.30h
Lugar: IVAM (Institut Valenciá d’Art Modern). Valencia
Link: https://www.ivam.es/


Festival Mucho Más Mayo Cartagena 2017

AADK Spain es una plataforma artística internacional que genera espacios para la investigación y la creación contemporánea.

Su programa de residencias aborda la creación de conocimiento acerca de cómo el entorno rural puede ir hacia adelante en tiempos de super-urbanización, desde una perspectiva social, económica, medioambiental y poética.

Creen en la importancia de los procesos y la experimentación, en la resistencia a la violenta velocidad del tiempo y en conectar lo rural y lo urbano, lo local y lo global.

Fruto de esta investigación llevada a cabo en Centro Negra ubicado en Blanca tendremos la ocasión de ver en Cartagena las performances “Silenciados”, de Daniel Hernández y Alberto Alonso; Abraham Hurtado en la dirección escénica y Selu Herráiz en el diseño sonoro y “Habitar la ausencia”, de Giuliana Grippo. ver programa en Mucho Más Mayo







@