Miradas: “The Place Landscape Art”

Desde hace un año, las artistas Lina Sofía Lundin, Ebba Matz y el arquitecto paisajista Mikael Johansson han investigado el contexto histórico de Stora Hyttnäs, una antigua casa-museo ubicada en la ciudad de Falun, Suecia, construída en el S.XVII. Delimitando el edificio, su imponente jardín y la granja aledaña como espacios de trabajo, estos tres artistas han convocado a múltiples profesionales del arte vinculados a contextos rurales, a explorar e investigar el sitio a través de diversos materiales y soportes.

Durante dos semanas, un equipo de 14 artistas se reunió y trabajó en conjunto para dar forma a la exhibición «The Place Landscape Art» donde fueron expuestas diferentes propuestas de intervenciones site-specific. El recorrido de la exposición incluía tanto bocetos, como de obras en proceso, propuestas o piezas terminadas. Elena Azzedín (Directora de Residencias y Curadora AADK Spain) y Selu Herraiz (Director Sonora, Escuela de Experimentación) formaron parte de esta colectiva.

Desde el hermoso paisaje de Falun, el proyecto de Lundin, Matz y Johansson reflexionaba sobre la intersección del campo y la ciudad, las amenazas y las oportunidades que afrontan nuestra naturaleza, y la posibilidad del arte de interactuar con el entorno histórico.


· MURCIA · CENTRO PÁRRAGA · 30 DE MARZO · 21h

Centro Párraga invita a AADK Spain a compartir la investigación de sus artistas con una pieza escénica en proceso.

Con ello se quiere potenciar el aprendizaje mutuo entre público y artistas, visibilizando cuestiones que van más allá de la obra acabada, la pieza escénica como producto, para en su lugar, compartir los vértices y tangentes, las idas y venidas y el ensayo/error de los procesos de creación.

Soeine Bac (Canadá) y Falsos Profetas (Blanca)

-Soeine Bac (Canadá) y Carlos Suárez (Galicia)

Soeine presenta el trabajo que ha desarrollado durante el programa de residencias artísticas con AADK.
Bac busca romper la subordinación del sonido en las piezas de danza, e integrar ambas del modo que suceden en la vida cotidiana, En esta pieza, aún en proceso de exploración, Soeine toma el espacio como una expansión de sus órganos y lo utiliza como un instrumento que despliega movimiento y sonido con el cuerpo.

 

Falsos Profetas

Falsos Profetas es el nuevo proyecto de Abraham Hurtado, con la colaboración del artista sonoro Selu Herraiz.
Una arriesgada y conmovedora apuesta: Poesía llevada al universo de la experimentación sonora, en el que cada poema es abordado con un registro diferente, envueltos en sonidos de sintetizadores, guitarra eléctrica, juegos de voz, respiración, y proyecciones de video.

Un trabajo en proceso cuyos poemas desgarradores y con un lenguaje de nuestro tiempo, tanto en su contenido como en su estructura, desvelan la capacidad de transitar entre disciplinas con gran destreza. Una búsqueda de la espiritualidad del territorio utilizando la voz como herramienta exploratoria.

“Cuando tenía 10 años me fascinaba la forma en que mi padre se comunicaba con otros agricultores a través de gritos prolongados para favorecer el eco de la voz en el espacio del valle y que su mensaje llegara claramente a sus interlocutores. Siempre me pareció que era una forma muy pura de hablarle a la tierra, un acto espiritual, sacro. La performance me interesó desde muy pequeño, sin saber aún lo que era. Lo que mi padre hacía parándose en medio del bancal y con sus dos manos cerca de la cara para gritar un “Cortaaaa el aguaaaa” fue el primer acto performativo al que pude asistir, aún hoy uno de los más bellos

Con Falsos profetas quiero volver a acercarme a la huerta desde la voz, la voz prolongada en el espacio, desde la poesía rural. Un viaje sobre la espiritualidad del territorio, como si el quejido de la tierra nos pudiera despertar de nuestros pensamientos dormidos. Falsos profetas es la intención de volver a escuchar el paisaje para encontrarnos con nosotros mismos y nuestros dolores ocasionados por la injusticia y los abusos del poder mundial. Un acto performático sonoro para describir el lugar desde el que soñamos, amamos y también encontramos el desengaño”

Abraham Hurtado

 

 

Biografías

Soeine Bac es una artista de performance cuya práctica es esencialmente interdisciplinar.
Su metodología habitual es la improvisación, introduce el arte visual, sonoro y la danza en una forma de instalación performativa.
El trabajo de Soeine es contextual, respondiendo al pulso de los espacios en los que trabaja, a la presencia de otras personas, a los objetos y sus sonidos.
Actualmente su trabajo se centra en las relaciones de mapeo con el cuerpo. Está interesada en identificar el sentido del yo en relación con la forma en que percibimos los aspectos culturales y geográficos de nuestro entorno, y reorganizarlos para navegar a través de ellos.

Con el apoyo del Consejo de las Artes de Canadá.

Carlos Suárez es un artista sonoro y educador gallego-venezolano nacido en Celanova en 1966. Maestro compositor por el Conservatorio Superior de Música Simón Bolívar de Caracas (especialidad electroacústica). Etnomusicólogo por el Instituto Universitario de Estudios Musicales de Caracas. Máster en composición electroacústica por la UCV.

 

Abraham Hurtado (Murcia, España). Fundador y Director artístico AADK Spain. Artista y curador independiente.

Como artista, su trabajo explora las nociones de cuerpo en crisis, espacio y presencia.
Su obra ha sido expuesta en numerosos espacios, entre los que se destacan: la Bienal de la Imagen de Buenos Aires, Argentina; Fundaçao Vieira da Silva y Centro Cultural de Belém, Lisboa, Portugal; Moderna Museet de Estocolmo, Vooruit Gent, Ericsson Hallen, entre otros. Como curador, se destaca “Dissected” en Mica Moca Project Berlín, tres ediciones del Festival “Unexpected” Berlín (2010/12), Festival Fenomens (2015/17) en Barcelona, Festival de Cine IBAFF 2016, sección experimental, Festival Internacional de Danza Contemporánea Cumplicidades 2018 de Lisboa. Desde 2005 colabora con la artista Meg Stuart como performer, asistente de dirección y asesoría curatorial en varios proyectos artísticos de la compañía Meg Stuart/Damaged Goods.

Selu Herraiz (Murcia, España). Director de Sonora, Escuela de experimentación en AADK Spain.

Selu Herraiz es director, curador y mediador de SONORA -Escuela de Experimentación-, un proyecto educativo de AADK Spain financiado por la Fundación Daniel y Nina Carasso, con base en el entorno rural Del Valle de Ricote (Murcia, España).
Estudió Ingeniería Electrónica en la UPCT. Como artista, analiza las relaciones entre Espacio-Tiempo, Memoria e Identidad, trabajando con cuerpos, sonidos, espacios e imágenes en una búsqueda trans-disciplinar. Combina su investigación personal con el diseño de experiencias educativas.
Selu Practica el arte como excusa para habitar y busca una integración del acto creativo en la vida cotidiana con el fin de activar la transformación social y estimular el pensamiento crítico.

 

 

 

 

· ESTOCOLMO · AFECTACIÓN DE PRÁCTICAS · DEL 8 AL 18 DE ABRIL

Los artistas Björn Säfsten y Abraham Hurtado, establecen un encuentro de dos semanas para compartir sus metodologías y prácticas desde una perspectiva coreográfica en una investigación sobre el movimiento.
Encontrar “otro cuerpo”, es el foco de investigación del coreógrafo Björn Säfsten siendo la obsesión de Abraham Hurtado “el nuevo cuerpo”.

En este intercambio tratarán de encontrar las diferencias y similitudes de sus prácticas, cuyos puntos de partida se asemejan al tiempo que su estética e universos son muy dispares.

Björn Säfsten (Estocolmo)
En el trabajo y la práctica del coreógrafo Björn Säfsten, el cuerpo y la mente y sus acciones relacionadas se examinan, analizan y exponen. El enfoque está en crear «otro cuerpo», otra noción de la fisicalidad humana, dando vida a las imágenes que problematizan visualmente nuestra noción de la naturaleza humana. La práctica física expone imágenes que ocurren a partir de una determinada acción física, en un método aleatorio. El trabajo, por lo tanto, toma giros y curvas visuales, a menudo se moldea a sí mismo mientras se realiza, estableciéndose algo nuevo en cada encuentro con la audiencia.
El objetivo es exponer los dilemas físicos, creando deliberadamente situaciones en las que los pensamientos del intérprete están expuestos, abiertos al espectador. El trabajo engaña con la noción de lenguaje: un esfuerzo por confundir y desviar al espectador de la habitual lectura corporal. El cuerpo es visto como una multiplicidad de voluntades, deseos y direcciones, alejándose de la noción de una entidad corporal y mental. Cambiar la noción de cuerpo, de encarnación del objeto y la relación entre las dos entidades es fundamental tanto en la investigación como en la presentación de su trabajo.

Abraham Hurtado
Los trabajos de Abraham Hurtado están centrados en la idea de cuerpo como contenedor de emociones derivadas de los acontecimientos personales y sociales; en reflejar la desolación o daños colaterales que residen en el cuerpo tras reconectar con dichos acontecimientos. El cuerpo tiene su propio lenguaje y puede, a partir de la imagen que genera su presencia, hablarnos de las emociones que nos habitan -frustración, brutalidad, explosión, euforia, rabia, vacío, deseo…
Abraham Hurtado explora la función de la ficción en la era del cinismo y la desilusión, así como la relación entre el artista y su entorno para dar lugar a nuevos modelos y construcción de discursos.
Desde hace diez años trabaja sobre el concepto de “cuerpo en crisis” y sus desbordamientos en relación con el Espacio y el Territorio.
Sus prácticas han sido desarrolladas en diferentes formatos y soportes como la performance, la instalación, el montaje audiovisual, la fotografía, la publicación, el desarrollo de apps y el arte sonoro.


ACAB (All Cats Are Beautiful)

El Respiradero de GETXOARTE 6 y 7 de Octubre 2018
Sábado 6 de Octubre 10h-22h
Domingo 7 de Octubre 10h-14h/16.30h-22h
Plaza de la Estación Arenas
Getxo – Bilbao

Daniel Hernández, Alberto Alonso y Abraham Hurtado han sido invitados a presentar su investigación escénica ACAB en el Festival Getxoarte dentro del display comisarial El Respiradero

El Respiradero es un display comisarial, una estructura de hacer colectivo, una medianía de fricción y tacto, un contrafestival, un armazón que hace posible un espacio desde el que compartir, mirar y dialogar sobre los usos del cuerpo. Una herramienta propuesta como lugar que aprovecha el espacio público para activar, superponer y nombrar un conjunto de pro-puestas vinculadas a las artes escénicas, la performance y la poesía.

 

CUERPO EN CRISIS de Abraham Hurtado
Grupo de trabajo
Del 17 al 22 de noviembre 2018
Centro Negra

Tras diez años de creación propia, Abraham Hurtado logra definir la línea que ha atravesado todo su trabajo: el “cuerpo en crisis”.

Su interés por generar experiencias en las que desplegar las huellas que dejan en el cuerpo las vivencias personales, le ha llevado a desarrollar una metodología, y a visibilizar cómo el individuo absorbe los acontecimientos históricos y los contextos sociales.

Para terminar de entender estos procesos y los pliegues de su propio cuerpo de trabajo, A. Hurtado invita a otros artistas a experimentar con su metodología y a generar obra en respuesta a la suya.

Invitados Bloque II: Andrés Agudelo, Pia Achternkamp, Elena Azzedin, Alberto Alonso, Úrsula Bravo, Derek V. Bulcke, Daniel Hernández, Selu Herraiz, Pedro Lobo, Emilio Manzano y Josman P#.

 

Oh! Monstruo
«Hipogrifo, hipogrifo liberador, llévame más alto que el cielo. Para obedecer al anciano divino, iremos, oh monstruo, más allá de las puertas del horizonte. Montaré sobre las ciudades, sobre el campo donde sufrí.»

Oh! Monstruo es un proyecto de Eduardo Hurtado comisariado por Jesús Alcaide con la participación de Daniel Hernández, Aimar Pérez Galí y Javier Vaquero; y la colaboración de Oiha Indart, r-r-r, Ventura&Hostas y Pedro Lobo.

Fechas de la exposición: Del 24 de noviembre hasta finales de enero
Activación: 24 de noviembre 19:30 por Daniel Hernández, Javier Vaquero y Eduardo Hurtado.
Comisario: Jesús Alcaide
Localización: CCCC. C/ Museo, nº 2. (46003) Valencia

Más info: http://www.consorcimuseus.gva.es/centro-del-carmen


Madrid Gallery Weekend
En este evento cultural organizado por Arte Madrid, la Galería Blanca Soto presenta el nuevo trabajo de Sergio Sotomayor “Spyhole”.
La curaduría de esta exposición está a cargo de Elena Azzedin (AADK), para la apertura, el artista Selu Herraiz (AADK) creará un paisaje sonoro inspirado en la obra que se presenta de Sotomayor. La exposición transcurrirá entre el 13 y el al 31 de octubre.

 

«História Nº5» Pedro Lobo (Bloque Emergente)
Bloque Emergente es un evento anual de moda, que se consolida como plataforma en el 2017 ante la unión de varias firmas emergentes de la Región de Murcia: Pedro Lobo, Constanza Mas, Las Culpass, Anonimatto y Corbalán Studio.

Abraham Hurtado ha sido invitado por Pedro Lobo para la presentación de su nueva colección “Historia Nº 5”. Hurtado creará una performance inspirada en el universo generado por este diseñador.

La presentación tendrá lugar el sábado 22 de septiembre, en el Centro Párraga
+info:
Centro Párraga
Pedro Lobo

 

Cenas Primitivas

AADK pone en marcha una serie de eventos gastronómicos con la intención de explorar la identidad del territorio a través de la cocina del Valle de Ricote. Para ello en septiembre contará con las sabias manos de las hermanas blanqueñas Piedad y Matilde (Las Primitivas) quienes diseñarán el “menú primitivo” con recetas típicas transformadas y fusionadas para la ocasión.
Cenas primitivas nace en el corazón del barrio la Peña Negra ofrecidas en Casa Jazmín y El Patio junto al Centro Negra.
+info:
Facebook
Sólo con reserva / casajazmin@aadk.es

Casa Jazmín / El Patio
Calle del Castillo, 39-42
14 Septiembre / 21 Septiembre 22h


Tierras de Cobre

Elena Azzedin y Selu Herraiz (AADK Spain) en colaboración con Lina Sofia Lundin, exploran e intervienen en espacios artísticos rurales y periféricos de Suecia.

-16 de agosto. Art Lab Gnesta. Conversación con Carolina Malmstrom sobre el Arte en las periferias.
-20 Agosto. Exploración y experimentación sonora en el Museo Stora Hyttnäs (Sundborn).
-23 de agosto, con motivo de “The Gathering – Rehearsal” Falun. Concierto “All will be frozen” Selu Herraiz. Intervention “Wool-F” Elena Azzedin. Natural dyes body and sound, Lina Sofia Lundin
Con el apoyo de Konstfrämjandet.

Evento de Facebook


El grupo de reflexión Dakar (Reflecting Group Dakar) deriva de una urgencia tangible para concebir las condiciones globales de la producción artística actual. Aplica un formato de autoeducación, intercambio y (des) aprendizaje, para comprender una condición compleja que está intrínsecamente ligada a nuestros propios contextos de trabajo «normativos».

Desde sus inicios, la Bienal DAK’ART ha puesto especial énfasis en las redes e intercambios territoriales, pan-africanos e internacionales. Pero también en Europa, los debates sobre la diáspora africana y la condición poscolonial han alcanzado un nuevo punto crítico, desde que se creó el «Foro Humboldt» en el corazón de Berlín. Es «La hora roja. La hora de la razón «, afirma el título de la bienal de este año. Con nuestro viaje a Dakar, queremos responder a este llamado, ansiosos por desafiar nuestras herramientas críticas en este campo y aumentar nuestra sensibilidad hacia un mundo en el que lo «global» e «internacional» están a punto de adquirir su pleno significado y complejidad.

Nuestro principal objetivo es obtener experiencia práctica con el contexto de trabajo cultural en Senegal y el contexto africano en general. De acuerdo con la misión del «Grupo Reflector», esto se materializará a través de una serie de reuniones / talleres con artistas y expertos culturales, así como a través de la exploración de varios sitios de producciones (estudios, instituciones, espacios ajenos, etc.). También implica un proceso de documentación (colectivo) en el sitio que conduce a un intercambio rápido del proyecto con la red.

Nuestro interés compartido es la relación entre las artes / cultura y la sociedad que lo rodea. En el contexto de Dakar, esto conduce a una serie de preguntas específicas, como la dinámica entre las instituciones oficiales, los fondos estatales y privados, la autoorganización, el activismo y la cultura clandestina. También impulsa preguntas sobre la sostenibilidad, el pensamiento a largo plazo y la necesidad de desarrollar estructuras alternativas de arte y educación.

En este contexto, Elena Azzedin mediará el trabajo «Explorando las cosmoologías sónicas de Halim El-Dabh» comisariado por Bonaventure Soh Bejeng Ndikung (CM / DE), Kamila Metwaly (EG / PL) y Marie Hélène Pereira (SN), una exposición proyecto que pretende servir como una plataforma para deliberaciones y experimentaciones como – a qué es y dónde está el arte sonoro en el arte africano contemporáneo.

http://savvy-contemporary.com/

 


Cartografías: Prácticas en torno al cuerpo Tenerife 2018

Este mes nos embarcamos en una nueva Cartografía. Invitados por el el Teatro Leal.lav en La Laguna, Tenerife, llevaremos a cabo dos laboratorios de creación y dos piezas performáticas:

Laboratorios

·Transformación por repetición (Björn Säfsten)

A partir de las praxis que Björn Säfsten ha ido desarrollando y utilizando en varios de sus trabajos desde el 2016, se desarrollará el laboratorio ‘Transformación por repetición’, con el objetivo de generar un análisis y una consciencia capaz de transformar el material en sí.

La metodología propuesta es una deconstrucción del material heredado y la construcción de uno nuevo a partir del escaneo táctil del movimiento, el sonido y la respiración para dirigir la conciencia en pos de transformar lo que uno está mirando; asumir esa conciencia y generar un estado alterno de las cosas con la finalidad de poner en juego la coreografía, tal y como la concebimos; ocasionar, desde el experimento físico y la repetición, una metamorfosis; anteponer los deseos de producción y control del bailarín, para hacer visible la mutación subconsciente como un constante cambio dentro del cuerpo.

 

·El cuerpo en crisis (Abraham Hurtado)

Los laboratorios de Abraham Hurtado están centrados en la idea de cuerpo como contenedor de emociones derivadas de los acontecimientos personales y sociales; en reflejar la desolación o daños colaterales que residen en el cuerpo tras re-conectar con dichos acontecimientos.

Hurtado explora la función de la ficción en la era del cinismo y la desilusión, así como la relación entre el artista y su entorno para dar lugar a nuevos modelos y construcción de discursos. Desde hace diez años trabaja sobre el concepto de “cuerpo en crisis” y sus desbordamientos en relación con el Espacio y el Territorio.

El cuerpo tiene su propio lenguaje y puede, a partir de la imagen que genera su presencia, hablarnos de las emociones que nos habitan -frustración, brutalidad, explosión, euforia, rabia, vacío, deseo.-

 

Prácticas escénicas

A.C.A.B. (All Cats Are Beautiful) Spin Off Danza

“El silencio impuesto; el silencio como una única respuesta posible en una sociedad cada vez más sofisticadamente represiva.” Elena Azzedin

La crisis económica ha ocasionado como efecto colateral la deshumanización de la sociedad. El capitalismo se aprovecha de esto y ve en la crítica y la opinión un problema, derivando en una filosofía individualista y situándonos en una competición constante. Hay una crisis de humanidad y una impronta del miedo. Un círculo vicioso de imposición y manipulación, una permisividad que llega a límites insospechados.

Ficha
Idea y concepto: Alberto Alonso, Daniel Hernández y Abraham Hurtado.
Crean y ejecutan: Alberto Alonso y Daniel Hernández
Dirección: Abraham Hurtado
Sonido: Selu Herraiz
Texto curatorial: Elena Azzedín
Fotografías: Eva Viera
Producción y coordinación: Spin Off Danza
Co-producción: AADK Spain
Residencias: Centro Negra -AADK Spain- y Centro de Danza Canal

PrologueBjörn Säfsten
El trabajo es una revisión de una pieza para dos performers de 2012 moldeada en un trabajo de solo. 

Un espacio abierto ofrece una perspectiva individual, con los ojos tapados, una mujer mira hacia la nada. Ella está trazando un mundo de símbolos, buscando un lenguaje para sostenerlo. Ella se arma y se encamina a mutando en algo nuevo mediante la transformación de estímulos y cliches que, de lo contrario, la habrían llevado a tener una identidad estática. Todo es un juego, un juego de percepción. Un juego de dominación y de quién está al mando. Ella renace, convirtiéndose en algo nuevo junto al espectador. Ella despliega las posibilidades de lo que la situación en sí quiere que se convierta.

En Prologue Björn Säfsten y la performer Sophie Augot exploran la violencia del lenguaje; el cuerpo, la mente y sus acciones vinculadas están aquí al descubierto. El planteamiento se basa en crear de situaciones identificadas y luego involucrarlas en un juego de roles, haciendo malabarismos tanto en su construcción como en su posible significado. Es un juego con la sintaxis y la semántica del cuerpo y sus gestos, para aportar imágenes vivas que comprometen visualmente nuestra propia interpretación.

Ficha
Idea y concepto: Anja Arnquist, Sophie Augot y Björn Säfsten Coreografía: Björn Säfsten
Performer: Sophie Augot
Vestuario: Sophie Augot
Diseño de luces: SUTODA
Edición de sonido: Jon Skoog
Producción: Säfsten Produktion & Nordberg Movements Co-producción: Säfsten Produktion & Norrlands-Operan

Realizado gracias a las ayudas de: The Swedish Arts Council (Ministerio Sueco de Cultura), Norrlandsoperan, The City of Stockholm (Ayuntamiento de Estocolmo) & The Swedish Research Council (Ministerio Sueco de Educación).


Proyecto Internacional del Festival Cumplicidades

AADK Spain acoge en Centro Negra la residencia de creación del programa internacional del festival Cumplicidades  2018. La propuesta internacional parte de la idea de generar un mayor diálogo entre los artistas del área mediterránea, de crear un espacio donde confrontar sus estéticas y universos individuales dando lugar a un proceso colaborativo entre artistas que se encuentran por primera vez. Los artistas seleccionados son:

Gizem Aksu (Turquía)

Myrto Charalampous (Grecia)

Matías Daporta (España)

Oriana Haddad (Egipto/Italia)

Shira Eviatar (Israel)

Durante esta estancia en Blanca crearán, junto al equipo de AADK Spain una pieza llamada «Território dos corpos». Que estrenarán en 7 diferentes espacios 7 días consecutivos en Lisboa.

Écha un ojo al programa del festival aquí.

 


Cartografías Septiembre 2017

Este mes de septiembre, AADK Spain, amplía sus cartografías mostrando el trabajo de sus artistas en nuevos eventos y contextos.

IV Encuentro Internacional de Videodanza y performance. 20-22 septiembre.
Elena Azzedín presenta y debate sobre la pieza de Daniel Gwirtzman, desarrollada durante el programa
de resıdencıas de AADK Spaın, “Terrain”
Día/hora: Jueves 21 sep. a las 15.30h
Lugar: Sala Matilde Salvador – LA NAU Centre Cultural de la Universitat de València. Valencia
Link: http://videodance.blogs.upv.es/

Mobile Festival Estocolmo de Björn Säfsten
Presentación del trabajo realizado por Abraham Hurtado “We can’t cross the line, we must go forward”
Sonido: Josman P# | Vestuario: Pedro Lobo
Con la participación de Samuel Draper, Aleksandar Georgiev y Hanna Strandberg
co-producido por Säfsten Produktion
Día/hora: 22 septiembre 19h
Lugar: Ericsonhallen, Estocolmo
Link: www.ericsonchoralcentre.se

Congreso Imaginar el Mediterráneo (22 y 23 septiembre) IVAM, Valencia.
Comunicación del artículo seleccionado «Espejismo y distopía: proyectos artísticos sobre el contexto sociopolítico del Mediterráneo. Artistas en residencia de AADK Spain» por Elena Azzedin
Día/hora: viernes 22 de septiembre, a las 12.30h
Lugar: IVAM (Institut Valenciá d’Art Modern). Valencia
Link: https://www.ivam.es/


Festival Mucho Más Mayo Cartagena 2017

AADK Spain es una plataforma artística internacional que genera espacios para la investigación y la creación contemporánea.

Su programa de residencias aborda la creación de conocimiento acerca de cómo el entorno rural puede ir hacia adelante en tiempos de super-urbanización, desde una perspectiva social, económica, medioambiental y poética.

Creen en la importancia de los procesos y la experimentación, en la resistencia a la violenta velocidad del tiempo y en conectar lo rural y lo urbano, lo local y lo global.

Fruto de esta investigación llevada a cabo en Centro Negra ubicado en Blanca tendremos la ocasión de ver en Cartagena las performances «Silenciados», de Daniel Hernández y Alberto Alonso; Abraham Hurtado en la dirección escénica y Selu Herráiz en el diseño sonoro y «Habitar la ausencia», de Giuliana Grippo. ver programa en Mucho Más Mayo




@