El 24 de noviembre a las 20:30h, AADK Spain abre las puertas del Centro Negra para compartir los procesos de los artistas en residencia del mes de noviembre: Alice Weber (Australia / Reino Unido), Ranjit Ahuja (India / EE.UU.), Amanda Kay White (EE.UU.), Astrid Bink (Países Bajos), Anyuta Wiazemsky (Rusia / Bélgica), Janet Ruth Davies (Gales del Sur).

Alice Weber (Sydney / Londres)
Alice es una artista australiana que vive y trabaja en Londres. Parte del trabajo con el cuerpo como un lugar de tensión entre la imagen y la experiencia, Alice explora la feminidad, el empoderamiento, el deseo y la (des) encarnación a través de su trabajo performativo. Sus coreografías son aparentemente propósitos sin sentido de equilibrio, repetición, flexibilidad y quietud, apropiándose de su propio entrenamiento como bailarina clásica, para desestabilizar las reglas y reproducciones del cuerpo. Recientemente obtuvo su máster en coreografía de Laban, Londres (2018).

Ha sido investigadora en la Accademia Nazionale di Danza (Roma) y su trabajo se ha presentado en Turner Contemporary (Margate), APT Gallery (Londres), The Place (Londres), Chisenhale Dance (Londres), Festival of Recorded Movement (Vancouver). Alice ha desarrollado distintos trabajos de investigación y y ha actuado para instituciones tales como la Universidad de Bedfordshire, Trinity Laban, CoLab Festival, The Cube London. También ha trabajado como intérprete para otros artistas, desde la danza hasta la performance de arte visual contemporáneo, como Delfina Foundation, Hauser & Wirth, The Performance Studio y Tanzcompagnie Giessen.

 

Ranjit Ahuja (Ajmer / Atlanta)
Ranjit nace en Ajmer, India, y actualmente reside y trabaja en Atlanta, EE. UU., su Educación Profesional ha sido en Diseño y Comunicación Visual en India y es Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Syracuse, NY, EE.UU., en el Departamento de Estudios Experimentales. Ha desarrollado un gran interés en la Fotografía en blanco y negro y sus procesos de laboratorio. Ranjit ha trabajado en laboratorios B & W durante más de 20 años y alrededor de 15 años en Digital Imaging para prensa en los Estados Unidos. “Sería seguro asumir que mis imágenes son una combinación de estas actividades profesionales”.

A nivel filosófico, sus imágenes son una combinación de “abstracción y realidad” y buscan involucrar al espectador en sus estudios visuales entre las formas de comunicación “científica y artística”. Le gustaría investigar nuevos métodos de impresión para presentaciones artísticas superiores y trabajar en proyectos de colaboración con escritores y artistas.

 

Amanda Kay White (Tustin)
Los intereses de investigación de Amanda Kay White profundizan en el entramado que une el conocimiento corporal, la encarnación de lo cognitivo y la teoría espacial a través de la coreografía. Encontrar puntos de acceso a este conjunto de experiencia físicas y de la memoria y profundizar en su comprensión personal de sobre la humanidad. Amanda está interesada en generar una coreografía basada en el compromiso con la comunidad y el contexto para explorar experiencias compartidas dentro de Blanca.

Originaria de St. Charles, Missouri, actualmente vive en el Condado de Orange, California, y es profesora e instructora adjunta del movimiento moderno y de jazz en Chapman University, Santa Ana College y Orange County School for the Arts, EE. UU. El deseo de profundizar en su práctica artística personal la llevó a cursar un Máster en Coreografía, que recibió en abril de 2016 a través de la Universidad de Jacksonville, EE. UU. Sus trabajos se han presentado a nivel regional en todo el sur de California, así como a nivel internacional en el primer Oulu Dance Hack en Finlandia. Amanda también es miembro de la compañía fundadora y bailarina actual de Backhausdance, una compañía internacional de danza moderna contemporánea itinerante con sede en el sur de California, EE. UU.

 

Astrid Bink (Montfoort)
Graduada recientemente en HKU Utrecht, Países Bajos, Astrid estudió Bellas Artes y Diseño en Educación. Astrid es parte de un colectivo de arte llamado “Zonder Punt”. Junto con este grupo diverso de jóvenes artistas, reflexionan sobre el trabajo de cada uno y organizan exposiciones.

Astrid Bink se siente atraída y asombrada por la belleza pura de la naturaleza. “La naturaleza está constantemente expuesta a fuerzas poderosas, sin embargo, aún crece y florece. Mientras tanto el mundo está siendo humanizado. Los paisajes están divididos y dispuestos. La humanidad utiliza la tecnología para controlar la naturaleza. Las carreteras se crean y los bosques se plantan y se mantienen, para que sean fácilmente accesibles ”. En su trabajo, ella investiga la relación entre los humanos y la naturaleza, trata de capturar el encanto de la naturaleza y de dar lugar al controvertido deseo de control sobre la tierra.

Residencia becada con el Premio “Young Master Award 2017” en el Media Art Friesland Festival (MAF).

 

Anyuta Wiazemsky (Moscú / Gante)
Anyuta Wiazemsky (1989, Moscú) es una joven artista ruso-belga. Se graduó en la Academia de Derecho de Moscú, Rusia, antes de decidirse por una carrera artística. Estudió Bellas Artes en la Royal Art Academy de Gante, Bélgica. Sus obras se han exhibido en Moscú (RU), Gante (BE), Lovaina (BE), Kortrijk (BE), Bruselas (BE), Rotterdam (NL), Hyderabad (IN). Actualmente cursa el programa educativo Master of Science en Sociologie en la Universidad de Ghent (BE).

Visualmente, su trabajo es diverso, pero hay una sola noción que, “como un hilo de oro que lo aúna en toda mi práctica: la noción de ser humano unido a la existencia del artista”. Ella trabaja con otras personas y su presencia como un elemento integral de su trabajo; Es a través del diálogo, de la relación con el otro, de la comprensión de los puntos en común y las diferencias ineludibles que crea un nuevo trabajo.

Con el apoyo de: Vlaamse overheid – Departement Cultuur, Jeugd en Media.

 

Janet Ruth Davies (Gwynedd)
Actualmente estudia un máster de posgrado en fotografía documental en la Universidad de Gales del Sur. Los intereses de investigación fotográfica de J. Ruth están relacionados con la identidad, la movilidad y la memoria. Está interesada en la percepción sensorial del entorno y en los sentimientos que surgen de la interacción. Tim Ingold, un antropólogo, dice “el arte da forma a los sentimientos humanos y un sentimiento es un modo de compromiso perceptivo activo, una manera de estar literalmente en contacto con el mundo”.

Su práctica creativa previa incluía movimiento, coreografía y performance. Estas disciplinas continúan dando forma a su proceso fotográfico espacial y somáticamente.


El próximo 27 de Octubre a las 20:30h, AADK abre las puertas del Centro Negra, os invitamos a conocer de cerca los procesos de Aurora Rodríguez (España), Mariana Carvalho (Brasil), Alice Weber (Australia / Reino Unido), Christiane Prehn y Wolfgang Meyer (Alemania) los artistas en residencia del mes de Octubre.

 

Aurora Rodríguez (Alicante)
Aurora ha estudiado Bellas Artes en la Universidad de Murcia, habiendo complementado sus estudios en la Universidad Complutense de Madrid y la Universidad de Guadalajara (México). Así mismo ha desarrollado una trayectoria artística cuyo interés principal es interpretar el arte de una forma multidireccional y multidisciplinar, entendiendo el arte como una consecuencia natural del entorno y sus necesidades.
En su trabajo, abarca la relación del individuo y la sociedad y su interdependencia con el territorio, utilizando las acciones individuales como materia con la que trabajar.

 

Mariana Carvalho (São Paulo)
Mariana Carvalho es pianista, improvisadora y performer. A partir de sus trabajos de improvisación su interés se amplía al trabajo con el cuerpo con una perspectiva de género y transdisciplinar.
Se ha adentrado en la experimentación sonora introduciendo objetos dentro y fuera del piano y explora corporalidades a través de la eutonía.
Su actual interés es el de tejer relaciones sonoras en formato de instalaciones, cuerpos sonoros expandidos, improvisación libre, danza y feminismo.

Hizo el bachillerato en piano en la Universidad de San Pablo. Es parte de la red Sonora – músicas e feminismos, de NuSom (Núcleo de estudios en Sonología de la Universidade de São Paulo) y de la Orquesta Errante, grupo de improvisación libre. Investigó relaciones entre la eutonía y improvisación libre en iniciación científica, con una beca de FAPESP y supervisionada por Rogério Costa. Participó de la Camerata Profana, ensemble de música contemporánea, Coro Profana, laboratório vocal experimental, del colectivo Insólita Assemble, del núcleo de performance AANGA, dirigido por Miriam Dascal. Trabajó con teatro como musicista con Club Noir y Lacuna Celetiva.Se presentó en Alemania, Argentina, México, Rumania y en diversos lugares de Brasil.

Artista apoyada por: Nusom – Centro de investigación de Sonología de la Universidad de Sao Paulo y Sonora – músicas e feminismos.

 

Alice Weber (Sydney / Londres)
Alice es una artista australiana que vive y trabaja en Londres. Parte del trabajo con el cuerpo como un lugar de tensión entre la imagen y la experiencia, Alice explora la feminidad, el empoderamiento, el deseo y la (des) encarnación a través de su trabajo performativo. Sus coreografías son aparentemente propósitos sin sentido de equilibrio, repetición, flexibilidad y quietud, apropiándose de su propio entrenamiento como bailarina clásica, para desestabilizar las reglas y reproducciones del cuerpo. Recientemente obtuvo su máster en coreografía de Laban, Londres (2018).
Ha sido investigadora en la Accademia Nazionale di Danza (Roma) y su trabajo se ha presentado en Turner Contemporary (Margate), APT Gallery (Londres), The Place (Londres), Chisenhale Dance (Londres), Festival of Recorded Movement (Vancouver). Alice ha desarrollado distintos trabajos de investigación y y ha actuado para instituciones tales como la Universidad de Bedfordshire, Trinity Laban, CoLab Festival, The Cube London. También ha trabajado como intérprete para otros artistas, desde la danza hasta la performance de arte visual contemporáneo, como Delfina Foundation, Hauser & Wirth, The Performance Studio y Tanzcompagnie Giessen.

 

Christiane Prehn y Wolfgang Meyer. Grupo “Kg Augenstern Artist”(Berlín)
Kg Augenstern trabaja en el campo de la instalación, la performance y el audiovisual/ audioquinético.
Christiane Prehn (Dipl. Arte, Universidad de Bellas Artes de Stuttgart) es artista, escultora, y directora de cine. Ha expuesto en distintos espacios y obtenido diversos premios tales como: Thessalonica Biennale 2008, New York Fruit and Flower Gallery 2008, Museum of Modern Art Den Haag 2009, Glasmuseum Amsterdam 2009, Akademie Preise der Akademie der bildenden Künste Stuttgart 2005, 2006 y 2008 Wolfgang Meyer (Músico, artista sonoro, audiovisual, y compositor de música para cine).
Ha expuesto y participado en: Fe -Babylon KlangBasar, Paisaje sampleado en vivo (IfA Galerie Stuttgart 2006, Ostsee Festival Stralsund 2007), performance sonoro “el sonido del barco” interpretado en Berlín, París, Ámsterdam, Salónica y en la Bienal de Arte de Estambul (2009/2010).
En los últimos años, el Kg Augenstern navegó por muchos ríos y canales en Europa, rascando puentes con largos tentáculos instalados a bordo, para hacerlos revelar sus sonidos específicos. Los artistas desarrollaron muchas instalaciones específicas que se muestran en varias galerías y espacios de arte en Europa.

 


Estudios Abiertos Septiembre 2018

El próximo Viernes 21 de septiembre, a las 21h abrimos al público para compartir los procesos de las artistas en residencia de AADK: Mirel Torun (Sydney/Izmir), Mariana Carvalho (São Paulo) y Aurora Rodríguez (Alicante) junto con las intervenciones de algunos de los artistas de la plataforma.

Además podrás participar en una sesión abierta de improvisación sonora con Selu Herraiz, Josman P#, Úrsula Bravo, Pia Achternkamp, Mariana Carvalho y quien quiera unirse a tocar.

Abraham Hurtado tiene preparado un set fotográfico para realizar retratos que pueden llegar a formar parte de uno de los trabajos en los que se encuentra inmerso. Además, Daniel Hernández mostrará el video “Master Fail Piece 1” con paisaje sonoro en directo de Josman P#.

Mirel Torun (Sydney/Izmir)
Miren Torun es una artista que vive y trabaja en Izmir, Turquía. Nació en Sydney, Australia y se graduó en el Departamento de Artes Escénicas. Trabajó como editora y editora en jefe en el departamento editorial de varias revistas de artes plásticas y visuales. Trabajó como consultora visual en Theatre Madrasah. Realizó estudios visuales especializados sobre el cuerpo, la voz y los efectos del uso del espacio en el movimiento.
Ha trabajado el cuerpo en movimiento durante más de una década y ha dado varias conferencias sobre técnicas de improvisación.
Fue directora de arte de una pieza en solitario compuesta por una colección de poemas de Charles Baudelaire en el Centro Cultural Francés de Izmir.

Exposiciones y Residencias “7”, İzmir State Kültürpark Museo de Arte y Escultura, 2014 “Pequeños Mundos”, Instalación de “bolsa de harina de 2 kg” comisariada por Stefan Bohnenberger, K2 Contemporary Art Center, İzmir, 2015. Especie no invasiva, exposición colectiva, en Guadalupe, Mogadishou y Minneapolis, 2016 Body, Object and Space, The Boiler Film Club, Nueva York, 2016 Beetime Residencia, Santa Lucía, Vejer de la Frontera, octubre de 2016 Art Quarter Budapest Artist Residency, abril de 2017. Arte participativo Budapest. Beca Arteles Art Residency en Finlandia, julio de 2017. Open Studio participante. TAMBIÉN la historia poética llamada Milk Shake se emitió en Ege FM.

Aurora Rodríguez (Alicante)
Aurora ha estudiado Bellas Artes en la Universidad de Murcia, habiendo complementado sus estudios en la Universidad Complutense de Madrid y la Universidad de Guadalajara (México). Así mismo ha desarrollado una trayectoria artística cuyo interés principal es interpretar el arte de una forma multidireccional y multidisciplinar, entendiendo el arte como una consecuencia natural del entorno y sus necesidades.
En su trabajo, abarca la relación del individuo y la sociedad y su interdependencia con el territorio, utilizando las acciones individuales como materia con la que trabajar.

Mariana Carvalho (São Paulo)

Mariana Carvalho es pianista, improvisadora y performer. A partir de sus trabajos de improvisación su interés se amplía al trabajo con el cuerpo con una perspectiva de género y transdisciplinar.
Se ha adentrado en la experimentación sonora introduciendo objetos dentro y fuera del piano y explora corporalidades a través de la eutonía.
Su actual interés es el de tejer relaciones sonoras en formato de instalaciones, cuerpos sonoros expandidos, improvisación libre, danza y feminismo.

Hizo el bachillerato en piano en la Universidad de San Pablo. Es parte de la red Sonora – músicas e feminismos, de NuSom (Núcleo de estudios en Sonología de la Universidade de São Paulo) y de la Orquesta Errante, grupo de improvisación libre. Investigó relaciones entre la eutonía y improvisación libre en iniciación científica, con una beca de FAPESP y supervisionada por Rogério Costa. Participó de la Camerata Profana, ensemble de música contemporânea, Coro Profana, laboratório vocal experimental, del colectivo Insólita Assemble, del núcleo de performance AANGA, dirigido por Miriam Dascal. Trabajó con teatro como musicista con Club Noir y Lacuna Celetiva.Se presentó en Alemania, Argentina, México, Rumania y en diversos lugares de Brasil.


Estudios Abiertos Agosto 2018

El próximo 25 de agosto a las 21h, AADK abre las puertas del Centro Negra.
Os invitamos a conocer de cerca los procesos de Mirel Torun (Sydney / Izmir), Andrea Peña (Bogotá / Montreal), Carol Rashawnna (Washington), María Velasco (Madrid / Kansas), Clara J: son Borg (Jönköping / Rotterdam), Amélie Créac’h (Seúl / Nantes) y Sofian Jouini (Nantes).

El principal interés de una parte de ellos es adquirir una mayor comprensión sobre lo coreográfico, qué lo genera a nivel inconsciente, y cuan condicionado por el entorno se haya el movimiento del cuerpo.
Otros de los artistas de este mes están trabajando sobre la subjetividad de los habitantes locales o la propia, a través de instalación pictórica, la escultura o el arte textil.

Andrea Peña (Bogotá / Montreal)
Andrea Peña es una artista multidisciplinar colombiana, asentada en Montreal, cuya obra se desarrolla en los campos de la danza y el diseño. Sus trabajos se centran en la creación de elementos críticos, alternativos, performativos y espaciales. Universos que cuestionan al individuo dentro de la sociedad, para generar una conciencia de sí mismo dentro del público y la audiencia. Es la directora artística de Andrea Peña & Artists, fundada en 2014, la compañía de danza es reconocida a nivel nacional e internacional.
El trabajo de Peña ha sido comisionado por el prestigioso Musee des Beaux Arts de Montreal, el Centro Canadiense de Arquitectura, la Orquesta Sinfónica de Laval, el 375e Anniversary of Montreal, entre otros.
Desde el punto de vista comercial, Andrea ha trabajado para la marca de moda más importante de Montreal, RUDSAK, como Directora Creativa, encabezando la dirección visual completa y los canales de contenido creativo de la compañía. Actualmente, Peña está cursando un máster en la Universidad de Concordia desde septiembre de 2017, galardonada con la beca Dora y Avi Morrow por su excelente desempeño en las artes visuales. Académicamente, Peña ha trabajado con el Presidente del Departamento de Diseño de Concordia, PK Langshaw, para una extensa exhibición presentada en la Galería FOFA en 2016 y ha recibido dos Premios de Investigación de Estudiantes de Pregrado de Concordia. Peña es una TA dentro del Departamento de Ingeniería de Maestría, para cursos enfocados en Diseño Crítico e Innovación. Sus creaciones artísticas han sido apoyadas por residencias artísticas como Topological Media Lab Concordia, Hexagram Concordia, Residencia Coreográfica del Centro de Circuito Est, Ionion Arts Center Greece, FIDCDMX en México.

Carol Rashawnna (Washington)
Actualmente, en América, la política es el escenario de un dramático “reallity show”, me encuentro confundida por el estado actual de nuestro entorno cultural.
Preocupada por vivir en un país basado en un capitalismo extremo y ciego ante su consecuente cambio climático. Todos los días, siente despertar del sueño y amanecer en una pesadilla global. Como afroamericana, el estado de lo que está ocurriendo allí, es decir. el desplazamiento de los “afroamericanos”, a través de deportaciones y una eliminación silenciosa -genocidio contemporáneo legislado, la doctrina del aborto, el complejo industrial penitenciario, asesinatos policiales, gentrificación y desiertos alimentarios, siente la urgencia de salir del país para ganar una perspectiva más clara de su papel como artista. Mientras que las migraciones y agresiones en su país están empeorando, ella está interesada en el bien común.

Como artista a quien le preocupa profundamente el medio ambiente, le gustaría utilizar su tiempo en España para reducir la velocidad, explorar su relación con la tierra y aprender sobre el río Segura que atraviesa Blanca. Ella está dispuesta a hacer un proyecto centrado en el cambio climático, las personas y la cultura en esa área.
Su medio son las pintura / grabados monocolor y las instalaciones, también el arte ecoart o el land art, o el arte regenerativo, su idea es combinar estas intereses con técnicas instalativas y de monograbado.

María Velasco (Madrid / Kansas)
María Velasco es una artista española que vive y trabaja en los EE. UU. Desde 1991.
Ha mostrado su trabajo a nivel nacional e internacional en lugares de prestigio de arte contemporáneo en todo Estados Unidos, como en Minneapolis, Santa Bárbara, Chicago, Kansas City, Saint Joseph o NY.
Internacionalmente, ha expuesto en Madrid, Paraguay, Darmstadt, México, Argentina y Marruecos.
Su trabajo aparece en prestigiosas publicaciones. Fue Artista en Residencia en Sculpture Space (2007) y Artista en Residencia Internacional en ProyectoAce, en Buenos Aires, Argentina (2012). En 2016, fue artista en residencia en Green Olive Arts, en Tetuán, Marruecos.
Velasco recibió su Licenciatura en Pintura de la Universidad Complutense de Madrid (1989) y su Maestría en Bellas Artes en Nuevo Género de la Universidad de California en Santa Bárbara (1993). Es Profesora Asociada de Arte Visual en la Universidad de Kansas, y enseña cursos de Arte de Instalación, Dibujo, Arte Participativo y Prácticas Profesionales para artistas.

Clara J: son Borg (Jönköping / Rotterdam)
Clara J: son Borg es una artista sueca con sede en Rotterdam (Holanda). Su investigación artística está dirigida a las ontologías que rodean el cuerpo humano, sus posibles estrategias de actuación, su carga política y las teorías post-danza. A través de la experimentación en el movimiento, el uso de la palabra hablada, el video y el texto, establece situaciones en las que los procesos cognitivos, emocionales y cinéticos son capaces de actuar y encajar holgadamente entre sí. Acción y detenimiento, son para J: son Borg una invitación a observar elementos de relaciones interpersonales, coreografías sociales y jerarquías de conocimiento.
Clara tiene una licenciatura de HDK Steneby, Universidad de Gotemburgo (SE, 2012) y una maestría del Instituto Piet Zwart, Rotterdam (NL, 2016). Ella ha sido residente del XXI CSAV-Artist Laboratory
Materiales para el rendimiento, dirigido por Yvonne Rainer, Fondoazione Ratti, Como
(IT), Body as Site, Banff Centre, Banff (CAN) y Hordaland Kunstsenter, Bergen (NO). Su trabajo ha sido recientemente exhibido en Yellow Brick, Athens (GR), 13festivalen, Gothenburg (SE) ONONO, Rotterdam (NL), Österängens Konsthall, Jönköping (SE), ahora y después del festival de video internacional, Moscow (RUS), de Appel, Amsterdam (NL) y Oktoberdans2016, Bergen (NO).

Residencia apoyada por CBK Rotterdam y por el Fondo Mondriaan en los Países Bajos.

Amélie Créac’h (Corea / Francia)
Cuando se le pregunta acerca de sus primeros recuerdos como arquitecta, Amélie inevitablemente responde: “un estudio de pintor y un estudio de danza”. De hecho, se introdujo en estas dos disciplinas desde muy temprana edad. La pintura le enseñó a prestar mucha atención a la luz y el color, mientras que la danza le permitió desde el inicio experimentar con la relación entre el cuerpo y el espacio-tiempo.
Después de pasar un año en un curso científico de preparación para la universidad, fue aceptada en el programa de arquitectura del Instituto de Ciencias Aplicadas de Estrasburgo. Desde entonces, su carrera es testigo de un interés constante en la investigación, el hábitat y los problemas urbanos. En 2008 presentó su proyecto de tesis de graduación de arquitectura sobre la renovación de un barrio de clase trabajadora en Brest, que desarrolló en colaboración con una asociación local de artistas.
Trabajó para varias agencias de urbanismo y se encargó de proyectos muy variados, como la creación de barrios en las principales ciudades, estudios regulatorios para ciudades rurales y periurbanas y proyectos de renovación urbana. Luego se unió a la agencia de arquitectura Sophie Delhay, donde coordinó equipos y el seguimiento de proyectos experimentales de vivienda colectiva.
Se instaló en Nantes en 2016, donde divide su tiempo entre explorar las regiones costeras e insulares del mundo (Asia Tour, Learning from Hawai’i) y el seguimiento de sus primeros proyectos de vivienda individual y diseño de interiores.

Amelie participa en esta residencia gracias al apoyo del Institut Français y Ville de Nantes.

Sofian Jouini (Túnez/Francia)
Nacido en Nantes, Sofian pasó los primeros siete años de su vida en Túnez, luego se mudó a Francia. En 1999 siguió los pasos de su hermano mayor y se unió a una escuela de baile hip-hop. Con otros entusiastas, formó la compañía KLP. Las primeras actuaciones fueron escritas colectivamente.
En 2008 escribió Insolents Solistes con Brice Bernier. En 2011 escribió Tour of Duty, una inmersión en el corazón de la historia de Nueva York y el hip-hop. La pieza se realizó por primera vez en Nantes, seguida de una carrera en el Théâtre des Abbesses de París y, finalmente, en los Estados Unidos. Con la fuerza de este ímpetu, la siguiente temporada produjo un concierto de baile con los bailarines de KLP y los músicos y raperos de BackPack Jax, en los Estados Unidos.
Después de unos años más con el grupo, Sofian continúa experimentando por su cuenta. Él está especialmente fascinado por la relación con el espacio construido y los lazos que puede crear entre el cuerpo y la mente. En 2015 trabajó con la Escuela Nacional Superior de Arquitectura en Nantes para desarrollar una instalación de feria para las artes escénicas.
En 2016 comenzó el proyecto Naturalezas, inspirado como una reacción a la creciente alienación de la movilidad de los individuos en su vida cotidiana, sus estilos de vida sedentarios y la extrema racionalización de las formas de vida. Utiliza este proyecto para explorar las capacidades de los cuerpos humanos contemporáneos, el suyo, por supuesto, pero también el del público y los bailarines que conoce en los talleres.

Mirel Torun (Sydney/Izmir)
Mirel Torun es una artista que vive y trabaja en Izmir, Turquía. Nació en Sydney, Australia y se graduó en el Departamento de Artes Escénicas. Trabajó como editora y editora en jefe en el departamento editorial de varias revistas de artes plásticas y visuales. Trabajó como consultora visual en Theatre Madrasah. Realizó estudios visuales especializados sobre el cuerpo, la voz y los efectos del uso del espacio en el movimiento.
Ha trabajado el cuerpo en movimiento durante más de una década y ha dado varias conferencias sobre técnicas de improvisación.
Fue directora de arte de una pieza en solitario compuesta por una colección de poemas de Charles Baudelaire en el Centro Cultural Francés de Izmir.

Exposiciones y Residencias “7”, İzmir State Kültürpark Museo de Arte y Escultura, 2014 “Pequeños Mundos”, Instalación de “bolsa de harina de 2 kg” comisariada por Stefan Bohnenberger, K2 Contemporary Art Center, İzmir, 2015. Especie no invasiva, exposición colectiva, en Guadalupe, Mogadishou y Minneapolis, 2016 Body, Object and Space, The Boiler Film Club, Nueva York, 2016 Beetime Residencia, Santa Lucía, Vejer de la Frontera, octubre de 2016 Art Quarter Budapest Artist Residency, abril de 2017. Arte participativo Budapest. Beca Arteles Art Residency en Finlandia, julio de 2017. Open Studio participante. TAMBIÉN la historia poética llamada Milk Shake se emitió en Ege FM.


Estudios Abiertos Julio 2018

El próximo 28 de julio a las 21h, AADK abre las puertas del Centro Negra. Os invitamos a conocer de cerca los procesos de Chad Erpelding (Iowa / Idaho), Andrea Peña (Bogotá / Montreal), Carol Rashawnna (Washington), María Velasco (Madrid / Kansas), Bianca Lee (Florida), Clara J: son Borg (Jönköping / Rotterdam) los artistas en residencia de el mes de julio.

Estos artistas trabajan en diversas disciplinas, como pintura, grabado, performance o land art, con un gran interés en los temas contemporáneos políticos y ambientales.

 

Chad Erpelding (Iowa / Idaho)
Chad Erpelding es pintor / artista gráfico / y digital, en cuyos medios realiza visualizaciones de datos y estrategias basadas en sistemas para explorar las instituciones a nivel global. A través de una extensa investigación de corporaciones, sistemas políticos, organizaciones gubernamentales, bolsas de valores, etc., busca descubrir varias representaciones de redes y actividades a lo largo del planeta. Su trabajo desafía a los espectadores a considerar sus relaciones con estas instituciones al tiempo que reevalúa la comprensión que uno ocupa en una comunidad global. Exposiciones individuales recientes incluyen al Museo de Arte Moderno, Ereván, Armenia; Pinebox Art Center, Baltimore, Maryland; Universidad Nagoya Zokei, Nagoya, Japón; y Alberta Printmakers Gallery, Calgary, Alberta, Canadá.
Ha sido incluido en exposiciones colectivas en Filipinas, Argentina, Francia, Italia, Corea del Sur, Rusia, Bulgaria, Hungría, Canadá y México, así como en todo Estados Unidos. Ha sido galardonado con residencia de artistas en Buenos Aires, Argentina, Marnay-sur-Seine, Francia; y Ereván, Armenia.
Erpelding recibió un MFA de Southern Illinois University Carbondale y actualmente es profesor de dibujo y pintura y el director del programa de posgrado en Boise State University en Boise, Idaho, EE. UU.

 

Andrea Peña (Bogotá / Montreal)
Andrea Peña es una artista multidisciplinar colombiana, asentada en Montreal, cuya obra se desarrolla en los campos de la danza y el diseño. Sus trabajos se centran en la creación de elementos críticos, alternativos, performativos y espaciales. Universos que cuestionan al individuo dentro de la sociedad, para generar una conciencia de sí mismo dentro del público y la audiencia. Es la directora artística de Andrea Peña & Artists, fundada en 2014, la compañía de danza es reconocida a nivel nacional e internaciona.
El trabajo de Peña ha sido comisionado por el prestigioso Musee des Beaux Arts de Montreal, el Centro Canadiense de Arquitectura, la Orquesta Sinfónica de Laval, el 375e Anniversary of Montreal, entre otros.
Desde el punto de vista comercial, Andrea ha trabajado para la marca de moda más importante de Montreal, RUDSAK, como Directora Creativa, encabezando la dirección visual completa y los canales de contenido creativo de la compañía. Actualmente, Peña está cursando un máster en la Universidad de Concordia desde septiembre de 2017, galardonada con la beca Dora y Avi Morrow por su excelente desempeño en las artes visuales. Académicamente, Peña ha trabajado con el Presidente del Departamento de Diseño de Concordia, PK Langshaw, para una extensa exhibición presentada en la Galería FOFA en 2016 y ha recibido dos Premios de Investigación de Estudiantes de Pregrado de Concordia. Peña es una TA dentro del Departamento de Ingeniería de Maestría, para cursos enfocados en Diseño Crítico e Innovación. Sus creaciones artísticas han sido apoyadas por residencias artísticas como Topological Media Lab Concordia, Hexagram Concordia, Residencia Coreográfica del Centro de Circuito Est, Ionion Arts Center Greece, FIDCDMX en México.

Con el apoyo de LOJIQ, Universidad Concordia y del Consejo Canadiense de las Artes.
“Reconocemos el apoyo del Consejo Canadiense de las Artes, que el año pasado invirtió $ 153 millones para llevar las artes a los canadienses de todo el país”.

Carol Rashawnna (Washington)
Actualmente, en América, la política es el escenario de un dramático “reallity show”, me encuentro confundida por el estado actual de nuestro entorno cultural.
Preocupada por vivir en un país basado en un capitalismo extremo y ciego ante su consecuente cambio climático. Todos los días, siente despertar del sueño y amanecer en una pesadilla global. Como afroamericana, el estado de lo que está ocurriendo allí, es decir. el desplazamiento de los “afroamericanos”, a través de deportaciones y una eliminación silenciosa -genocidio contemporáneo legislado, la doctrina del aborto, el complejo industrial penitenciario, asesinatos policiales, gentrificación y desiertos alimentarios, siente la urgencia de salir del país para ganar una perspectiva más clara de su papel como artista. Mientras que las migraciones y agresiones en su país están empeorando, ella está interesada en el bien común.

Como artista a quien le preocupa profundamente el medio ambiente, le gustaría utilizar su tiempo en España para reducir la velocidad, explorar su relación con la tierra y aprender sobre el río Segura que atraviesa Blanca. Ella está dispuesta a hacer un proyecto centrado en el cambio climático, las personas y la cultura en esa área.
Su medio son las pintura / grabados monocolor y las instalaciones, también el arte ecoart o el land art, o el arte regenerativo, su idea es combinar estas intereses con técnicas instalativas y de monograbado.

 

María Velasco (Madrid / Kansas)
María Velasco es una artista española que vive y trabaja en los EEUU Desde 1991.
Ha mostrado su trabajo a nivel nacional e internacional en lugares de prestigio de arte contemporáneo en todo Estados Unidos, como en Minneapolis, Santa Bárbara, Chicago, Kansas City, Saint Joseph o NY.
Internacionalmente, ha expuesto en Madrid, Paraguay, Darmstadt, México, Argentina y Marruecos.
Su trabajo aparece en prestigiosas publicaciones. Fue Artista en Residencia en Sculpture Space (2007) y Artista en Residencia Internacional en ProyectoAce, en Buenos Aires, Argentina (2012). En 2016, fue artista en residencia en Green Olive Arts, en Tetuán, Marruecos.
Velasco recibió su Licenciatura en Pintura de la Universidad Complutense de Madrid (1989) y su Maestría en Bellas Artes en Nuevo Género de la Universidad de California en Santa Bárbara (1993). Es Profesora Asociada de Arte Visual en la Universidad de Kansas, y enseña cursos de Arte de Instalación, Dibujo, Arte Participativo y Prácticas Profesionales para artistas.

Bianca Lee (Florida)
Sus obras consisten en intervenciones efímeras en la naturaleza de manera que enfaticen su fisicalidad, descritas como arte paisaje-corporal. Una práctica escultórica que involucra representaciones privadas que luchan por una comunión entre el cuerpo, la naturaleza y el arte. Sus trabajos a escala humana exploran los vínculos entre la humanidad y el mundo natural, pero rara vez usan su cuerpo como representación literal de ella misma.
Sus medios son el arte corporal, la fotografía, el video y la performance. Compone intervenciones visuales y esculturales mientras busca conocerse a través de la experiencia directa con la naturaleza esencial y sagrada del cosmos.

Clara J: son Borg (Jönköping / Rotterdam)
Clara J: son Borg es una artista sueca con sede en Rotterdam (Holanda). Su investigación artística está dirigida a las ontologías que rodean el cuerpo humano, sus posibles estrategias de actuación, su carga política y las teorías post-danza. A través de la experimentación en el movimiento, el uso de la palabra hablada, el video y el texto, establece situaciones en las que los procesos cognitivos, emocionales y cinéticos son capaces de actuar y encajar holgadamente entre sí. Acción y detenimiento, son para J: son Borg una invitación a observar elementos de relaciones interpersonales, coreografías sociales y jerarquías de conocimiento.
Clara tiene una licenciatura de HDK Steneby, Universidad de Gotemburgo (SE, 2012) y una maestría del Instituto Piet Zwart, Rotterdam (NL, 2016). Ella ha sido residente del XXI CSAV-Artist Laboratory
Materiales para el rendimiento, dirigido por Yvonne Rainer, Fondoazione Ratti, Como
(IT), Body as Site, Banff Centre, Banff (CAN) y Hordaland Kunstsenter, Bergen (NO). Su trabajo ha sido recientemente exhibido en Yellow Brick, Athens (GR), 13festivalen, Gothenburg (SE) ONONO, Rotterdam (NL), Österängens Konsthall, Jönköping (SE), ahora y después del festival de video internacional, Moscow (RUS), de Appel, Amsterdam (NL) y Oktoberdans2016, Bergen (NO).

Residencia apoyada por CBK Rotterdam y por el Fondo Mondriaan en los Países Bajos.


Estudios Abiertos Junio 2018

El próximo 23 de junio a las 20h, AADK abre las puertas del Centro Negra. Os invitamos a conocer de cerca los procesos de Soyoung Park (Canadá), Pilar Yvonne (EEUU), Clara J: son Borg (Suecia) y Tiana Hemlock-Yensen (Alemania / Australia). Ellas son las artistas en residencia del mes de junio y todas desarrollan un trabajo basado en el cuerpo y su relación / afectación con entornos específicos.

Sus aproximaciones son muy diversas, desde la cuestión de la fronteras, la performatividad de los objetos de la vida cotidiana, la creación de entornos ficcionados, o las narrativas que el propio cuerpo y sus capacidades y limitaciones desprende.

Soyoung Park (Canadá)
Soyoung es una artista visual que estudió arte interactivo, desde entonces, la improvisación ha estado en el corazón de su trabajo.
Realizó estudios de postgrado en Londres, centrándose en la comprensión intuitiva del arte y encuentra en la improvisación su método para fusionar el arte visual y la danza.

Tras ser invitada a presentar este trabajo en Canadá, Portugal, Suiza y Suecia. En 2015 y 2016, actuó en el Festival Internacional de Danza de Improvisación de Seúl.
En 2016, estudia yoga budista zen para meditación en Corea con el fin de comprender mejor la mente en el acto de la improvisación, y participa en talleres y programas de residencia en Alemania ese mismo año. Tras contemplar la improvisación a través del movimiento, amplía esta práctica a las artes visual introduciendo objetos cotidianos como sujeto y medio. Posteriormente comienza a usar materiales orgánicos, que cambian sus colores y formas con el tiempo. Esto le llevó a ser una artista en residencia en Corea en ‘Nature Art’ e improvisación en 2016, y en Francia en 2017.
Además, ha sido invitada a participar en talleres de arte y de movimiento en diversos lugares tales como Rumanía o Italia.

Con el apoyo del Consejo Canadiense de las Artes.
“Reconocemos el apoyo del Consejo Canadiense de las Artes, que el año pasado invirtió $ 153 millones para llevar las artes a los canadienses de todo el país”.

Pilar Yvonne (EEUU)
Pilar es coreógrafa y bailarina independiente en Filadelfia, EEUU; anteriormente con sede en Nueva Orleans, Montreal y Minneapolis. Los diversos lugares que ha habitado y sus continuos viajes le siguen brindando nuevos desafíos y entornos con los que interactuar. Su coreografía a menudo arraigada en la improvisación, trabaja entre la danza y la performance.

Su nuevo desafío consiste en profundizar en sus ideas y encontrar nuevos vocabularios llenos de matices. Yvonne encuentra inspiración para su trabajo leyendo gran cantidad de ciencia ficción, pasando tiempo en soledad y practicando actividades no asociadas con la danza. Pilar desea involucrar en su trabajo a personas de todos los orígenes y que le permitan entrar en realidades alternativas. Ivonne cree en el poder de lo escénico y busca crear situaciones atmosféricas que parezcan de otro mundo.
El trabajo que desarrolle en la residencia de AADK, será ampliado y profundizado en su próxima residencia Movement Arts, en Filadelfia

Actualmente está bailando para Caroline O’Brien, Alchemy Dance y Jessica Warchal-King. Se ha capacitado ampliamente en danza moderna, contemporánea y ballet, así como hip hop, jazz, África occidental, india contemporánea, Gaga y contact.

Pilar ha recurrido a Kickstarter para ayudar a financiar la estancia en Centro Negra AADK Spain.

Clara J: son Borg (Suecia)
Clara J: son Borg es una artista sueca con sede en Rotterdam (Holanda). Su investigación artística está dirigida a las ontologías que rodean el cuerpo humano, sus posibles estrategias de actuación, su carga política y las teorías post-danza. A través de la experimentación en el movimiento, el uso de la palabra hablada, el video y el texto, establece situaciones en las que los procesos cognitivos, emocionales y cinéticos son capaces de actuar y encajar holgadamente entre sí. Acción y detenimiento, son para J: son Borg una invitación a observar elementos de relaciones interpersonales, coreografías sociales y jerarquías de conocimiento.

Clara tiene una licenciatura de HDK Steneby, Universidad de Gotemburgo (SE, 2012) y una maestría del Instituto Piet Zwart, Rotterdam (NL, 2016). Ella ha sido residente del XXI CSAV-Artist Laboratory
Materiales para el rendimiento, dirigido por Yvonne Rainer, Fondoazione Ratti, Como
(IT), Body as Site, Banff Centre, Banff (CAN) y Hordaland Kunstsenter, Bergen (NO). Su trabajo ha sido recientemente exhibido en Yellow Brick, Athens (GR), 13festivalen, Gothenburg (SE) ONONO, Rotterdam (NL), Österängens Konsthall, Jönköping (SE), ahora y después del festival de video internacional, Moscow (RUS), de Appel, Amsterdam (NL) y Oktoberdans2016, Bergen (NO).

Residencia apoyada por CBK Rotterdam.

Tiana Hemlock-Yensen (Alemania / Australia)
Tiana Hemlock-Yensen es bailarina, escritora, coreógrafa, profesora graduada en el S.N.D.O, Ámsterdam en 2016 con un grado en coreografía. Antes de venir a Europa performaba y creaba sus propias coreografías en NYC (2008- 2012). Tiene un profundo interés en lo íntimo y lo personal, mientras que se pregunta continuamente si hay algo concreto en ser persona.
Sus trabajos están compuestos de ritualismo y obsesión, de intensas prácticas físicas, leyendo extensivamente y buscando identificar las maquinarias específicas y construcciones que configuran nuestro ser.
Durante su residencia en Centro Negra (AADK), Blanca, Tiana quiere generar trabajos performativos y contextuales.
Ella busca y trabaja sobre cómo construir importantes conexiones y ficciones de todo tipo y pensar sobre posibles futuros.
Actualmente Tiana es parte del Klein Technique Teacher Certification Program, un programa que certifica profesores de alineamiento del cuerpo. Crea sus propias coreografías y se encuentra realizando tours como bailarina en Europa y el mundo.
Tiana ha tenido el placer de trabajar con y para Cristina Kristal Rizzo, Oneka von Schrader, Giulio D’Anna, Juli Reinhartz, Jeremy Wade y Benjamin Kamino y se inspira en el trabajo de Maria F. Scaroni, Judith Sanchez Ruiz, Katie Duck, Ria Higler and Susan T. Klein.

Esta residencia está apoyada en parte por la beca STEP Travel Grant financiada por la European Cultural Foundation.


El próximo 26 de Mayo tendrá lugar nuestra noche de estudios abiertos. Os invitamos a visitar Centro Negra para conocer los trabajos de los artistas en residencia: Tiana Hemlock-Yensen (Alemania / Australia); Mara Marxt y Tyler Lewis (Austria / EEUU); Ron Wild (Canadá); Sol Depetris y Ezequiel Manasseri, Marianela Casado y Lucas Tibaldi (Argentina); Tamara Ascanio (España). A partir de las 21.00 hs. Cantina abierta

·Mara Marxt Lewis y Tyler Lewis (Austria y U.S.A)
Mara y Tyler son artistas visual y sonoro respectivamente. Pareja en la vida y en las artes, comenzaron a colaborar en 2013 en el Banff Centre de Canadá. Las obras de arte multimedia e inmersivas son el foco principal de su práctica, la que actualmente se centra en la compleja relación entre la humanidad y la naturaleza, creyendo que la forma en que se relacionan con el entorno natural es a veces armoniosa y otras veces ajena. Presentan estas dos perspectivas en las obras de instalación utilizando objetos encontrados, fotografías y grabaciones de audio para colocar elementos del mundo natural en diálogo con los de la humanidad moderna. Participaron en programas de residencia de artistas en Escocia (Common Ground Residency), Alemania (Pilotenkueche), Canadá (The Banff Centre), Estados Unidos (Elsewhere Studios) e incluso organizaron su propio programa de residencia en el área de Seattle (With the berries). Su trabajo se ha mostrado en: Escocia, Canadá, Estados Unidos y Alemania. Su obra ha sido encargada por Nuit Blanche Calgary en Canadá y el departamento de arte público de Klagenfurt, Austria. Actualmente viven y trabajan en Glasgow, Escocia y Graz, Austria.

·María Sol Depetris y Ezequiel Adelmo Manasseri (Rosario, Argentina)
Depetris y Manasseri -pareja y socios en el trabajo y la vida- son arquitectos de la Facultad de Arquitectura, Planificación y Diseño de la Universidad Nacional de Rosario, UNR.
En 2015, fundaron MANASSERIDEPETRIS, en la que se dedican al diseño, desarrollo
y construcción de proyectos relacionados con el arte, la arquitectura y el urbanismo. Durante 2016 iniciaron un proyecto de investigación de técnicas y oficios de
artesanos con el objetivo de experimentar con diferentes materiales y procesos, dando como resultado CITRINO, un emprendimiento de diseño de Mobiliario.
En 2009 Ezequiel recibió el premio al Mejor Proyecto de Graduación Archiprix International Award -instancia local- y en 2011 obtuvo la mención PF en la instancia internacional en MIT, Boston, Massachusetts. Entre 2010 y 2014, participó en la asignatura Proyecto Arquitectónico de la cátedra del Dr. Aníbal J. Moliné. Fue coordinador y jurado del concurso para la selección del Mejor Proyecto de Graduación de FAPyD, Premio Internacional Archiprix, Instancia Local, Edición 2013 y 2015.
María Sol fue, entre 2007 a 2015, Secretaria Auxiliar de Extensión de FAPyD y entre 2009 y 2010 participó como Consejera Estudiantil en el Grupo de Dominó Independiente para formar parte del Consejo de Administración. En 2009 fue miembro del Consejo Superior de la UNR y en 2012 fundó el Centro Cultural y Galería de Arte DOSCUARTOS, un lugar que funcionó hasta mediados de 2016. María Sol también ha participado como jurado y comité de evaluación en diversos concursos y obtuvo premios y menciones en fotografía. Hizo varios talleres, seminarios y clínicas. De 2016 a 2017 trabajó como Secretaria de
Relaciones Interinstitucionales en el Colegio de Arquitectos del Distrito 2.

·Marianela Casado (Argentina)
En 2010 comenzó su formación como antropóloga en la Facultad de Humanidades y Artes de la Universidad Nacional de Rosario, UNR. Desde 2011 formó parte de un grupo de trabajo barrial denominado Grupo de Educación Popular con el cual realizó trabajos de extensión universitaria en diversos barrios periféricos de la ciudad de Rosario. Entre los Proyectos realizados están: Sembrando Realidades,  Puente Negro, y Está por verse. En 2015 coordinó el Grupo de Educación Popular y realizó, en barrio Ludueña, un programa de alfabetización de adultos llamado “Yo sí Puedo”.Marianela conforma la cátedra Curriculum y Didáctica del Profesorado en Antropología como Profesora Adscripta y es miembro graduada del Centro de Estudios Filosóficos, Históricos y Antropológicos en Educación, UNR. Su tesis de grado consta de una investigación dentro del área denominada Antropología Urbana. En 2017 comenzó una investigación sobre un barrio de la ciudad de Rosario que se encuentra en proceso de privatización.

·Lucas Tibaldi (Argentina)
Lucas Tibaldi estudió Estadística durante 5 años y en 2007 comenzó a formarse como arquitecto en la Facultad de Arquitectura, Planificación y Diseño de la Universidad Nacional de Rosario, UNR. Paralelamente, comenzó a indagar y formarse en las artes plásticas con el profesor P. Silquiti (2007) y con la Lic. en Bellas Artes: V. Gómez Haid (2008- 2009). En los siguientes años realizó muestras de sus primeras producciones artísticas de manera individual y colectiva, como así también participó como colaborador en la construcción de
esculturas del artista Dante Taparelli. En 2017 ingresó a la Escuela Municipal de artes plásticas Manuel Musto donde asistió a los talleres de historia del Arte: Vanguardias del Siglo XX y Arte Contemporáneo por Nancy Rojas y Silvia Ferrari. En este mismo año y hasta la actualidad hace clínica de obra a cargo del artista plástico Mauro Guzmán, el cual le permitió introducirse en la investigación del arte contemporáneo. En 2017 fue seleccionado para participar en un Workshop en MACRO coordinado por Leticia Obeid.

·Tamara Ascanio (Tenerife)
Ascanio es investigadora y creadora escénica, performer y cantante. Licenciada en Arte Dramático (2010), Máster en Práctica Escénica y Cultura Visual (MPECV) por la UAH y ARTEA (2013, Madrid).
En 2012 participa como performer en la pieza Untitled, Still Life de Ana Borralho & Joao Galante. Ese mismo año cursa el MPECV donde desarrolla Zoom, su primera pieza como creadora. En 2014 asiste al Seminario Teatralidades Expandidas programado por ARTEA dando lugar a la pieza Cocina en Directo en colaboración con Mariona Naudin y Marta Batisttella. Ese mismo año es seleccionada en el Programa Artistas en Residencia que ofrece La Casa Encendida junto con el CA2M. En esta residencia se gesta La Voz Transparente, investigación escénica de largo recorrido que pasará por las residencias en Leal Lav (Tenerife), La Caldera (Barcelona) y actualmente en Centro Negra (Murcia). Desde 2017 colabora con la compañía Societat Doctor Alonso en el proyecto ContraKantSu trabajo de investigación escénica se caracteriza por navegar en el territorio oculto de nuestra realidad cotidiana y su fascinación por la experiencia de extrañamiento. Amante de una temporalidad lenta que se expande, necesaria para optimizar nuestra percepción y profundizar en ella. El silencio y la composición sonora a tiempo real tienen una presencia fundamental en sus trabajos.

Esta residencia está apoyada en parte por Canarias Crea.

·Tiana Hemlock-Yensen (Australia /Alemania)
Tiana es bailarina, escritora, coreógrafa, profesora graduada en el S.N.D.O, Ámsterdam en 2016 con un grado en coreografía. Antes de venir a Europa performaba y creaba sus propias coreografías en NYC (2008- 2012). Tiene un profundo interés en lo íntimo y lo personal, mientras que se pregunta continuamente si hay algo concreto en ser persona. Sus trabajos están compuestos de ritualismo y obsesión, de intensas prácticas físicas, leyendo extensivamente y buscando identificar las maquinarias específicas y construcciones que configuran nuestro ser.
Durante su residencia en Centro Negra (AADK), Blanca, Tiana quiere generar trabajos performativos y contextuales.
Ella busca y trabaja sobre cómo construir importantes conexiones y ficciones de todo tipo y pensar sobre posibles futuros. Actualmente Tiana es parte del Klein Technique Teacher Certification Program, una programa que certifica profesores de alineamiento del cuerpo. Crea sus propias coreografías y se encuentra realizando tours como bailarina en Europa y el mundo. Tiana ha tenido el placer de trabajar con y para Cristina Kristal Rizzo, Oneka von Schrader, Giulio D’Anna, Juli Reinhartz, Jeremy Wade y Benjamin Kamino y se inspira en el trabajo de Maria F. Scaroni, Judith Sanchez Ruiz, Katie Duck, Ria Higler and Susan T. Klein.

Esta residencia está apoyada en parte por la beca STEP Travel Grant financiada por la European Cultural Foundation.

·Ron Wild (Canadá)
Ron es un artista que vive en Toronto, a menudo colaborando con matemáticos, científicos e investigadores médicos. Estas colaboraciones facilitan la fusión de procesos, ideas y contextos dispares hacia el objetivo de un nuevo descubrimiento. Un corredor de campo cruzado, que transporta ideas de un silo de experiencia a otro, no solo poliniza transversalmente ideas originales, sino que también ilustra las exploraciones de pensamiento lateral que las engendraron en primer lugar. La creación rápida de prototipos permite un intrépido modo de experimentación y desarrollo lúdico “veamos qué pasa” en su trabajo. Ron es más conocido por sus mezclas digitales únicas ‘smART Map’ que incorporan 80-100 capas de iconos, gráficos e imágenes de fondo opacas. Su estilo de montaje de firma Raw’n ‘Wild evolucionó a partir de un sistema personal de mantenimiento de notas visuales que desarrolló al crear prototipos de interfaces gráficas de usuario en la industria informática.Ahora explora activamente las capacidades de ‘Digit All’, que incluyen; CNC (control numérico por computadora), interactivo / programable (Internet de las cosas), aplicaciones de teléfonos inteligentes, graffiti virtual, proyección e impresión 3D. Una cartera activa de proyectos a largo plazo incluye; Mapa de las Grandes Ideas (interfaz de mapeo de información), MAPSwithOUTborders (‘Alternativa de resolución alternativa de disputas’), LazyR Cutting (plantillas de arte público), Tensegrity (estructuras de tubos de cartón), The Arctic Circle Expedition (grupo de Facebook sobre calentamiento global y use contaminación plástica), WallBridge y Bottled Water Glacier (escultura / estructura de arte público), proyecciones lenticulares y anamórficas.Ron ha sido artista residente en el Banff Centre (Canadá), el Centro de Cine Canadiense Media Lab (Toronto), la Fundación Vasarely (Francia), el Arctic Circle Expedition (Noruega) y con AADK Centro Negra (España).

 


El 19 de mayo AADK Spain participa, con el trabajo de los Artistas en Residencia del mes de mayo, en el día de los museos de Blanca. Diversas instalaciones / intervenciones ubicadas en las calles de Blanca, en Centro Negra y sus alrededores, exposición de vídeo y fotografía en EDOM, así como la proyección de trabajos, realizados en el 2016 y 2017, en el Teatro Victoria, formarán parte de este itinerario artístico:

 

Calles de Blanca
A las 12.30 Performance. Tiana Hemlock-Yensen. (Alemania / Australia). Calle de la Iglesia 6.
De 12.00 a 22.00 Instalaciones / Intervenciones de:
·Mara Marxt y Tyler Lewis (Escocia); en el solar de la Calle de la Merced, esquina con Calle Esperanza del Castillo.
·Ron Wild (Canadá); Calle Nueva.
·Marianela Casado y Lucas Tibaldi (Argentina); Calle Rafael Molina. (Junto al Centro Negra)

 

EDOM. 12.00 – 14.00 / 17.00 – 20.00. Calle Ortega y Gasset.
·Sol Depetris y Ezequiel Adelmo Manasseri (Argentina); Fotografía.
·Tamara Ascanio (Canarias); Videoperformance.

 

Teatro Victoria. 12.00 – 14.00 / 17.00 – 20.00. Entrada por Calle Ortega y Gasset.
·Proyección de videos de trabajos realizados por artistas de AADK entre el 2016 y el 2017

Pietá. Abraham Hurtado (España)
Terrain. Daniel Gwirtzman (EEUU)
Phoenix Dactilífera. Carlos Cartama (España)
Deserts. Anders Bigum y Troels Primdahl (Dinamarca/Alemania)
Sonora. Experiencia de creación colectiva con niños de 4 a 6 años (Blanca)

Centro Negra. A partir de las 21.00
·Trabajos de los artistas en residencia.
·Performance de Tiana Hemlock-Yensen. (Alemania / Australia).
·Cantina abierta y música a cargo de Dj P#

 


El próximo 28 de abril a las 20:30h, la plataforma de creación y experimentación contemporánea AADK Spain abre las puertas del Centro Negra para compartir los procesos de sus Artistas en Residencia de este mes. Formados en diferentes disciplinas como arquitectura, antropología, artes visuales, instalación sonora, cine, escritura y fotografía, ha trabajado específicamente desde los conceptos ‘territorio’ y ‘espacialidad’. Abren sus estudios:

  • María Sol Depetris, Ezequiel Adelmo Manasseri, Marianela Casado y Lucas Tibaldi – Argentina.
  • Emma Löfström – Suecia- apoyada por Iaspis (The Swedish Arts Grants Committee).
  • Isaac Wilcox y Lisa Parr – Escocia e Inglaterra- apoyados por The Cross Trust.
  • Mara Marxt Lewis y Tyler Lewis – Austria y U.S.A.
  • Rami Tsalka y Nava Aizescu -Israel y Brasil-

Además, a partir de la colaboración entre Sofia Zuluaga – Colombia, residiendo en Argentina- y AADK Spain, estaremos exhibiendo la obra de los artistas: Cristina Portela, Cecilia Soldano, Hernán Salvo, Giuliana Grippo (Argentina), Karen Bendek (Colombia), Jose David Sánchez Carrillo (Blanca) y Selu Herraiz (Murcia).

 


Estudios Abiertos Marzo 2018

Slow Party (Fiesta lenta)

Este mes, dos de los artistas en residencia de AADK Spain, colaboran para generar en los estudios abiertos, una ambientación que recontextualiza elementos del entorno  para generar una experiencia multisensorial que han llamado “slow party” (fiesta lenta).

 

El próximo 24 de marzo, a las 20:30h, la plataforma de creación y experimentación contemporánea AADK Spain abre las puertas del Centro Negra para compartir los procesos de sus Artistas en Residencia de este mes:

· Mischa Doorenweerd -Tilburgo, Países Bajos-

· Lisa Parr -Londres, Inglaterra- e Isaac Wilcox -Glasgow, Escocia- que han recibido el apoyo de “The Cross Trust”.

· Hanna Brandén (aka Name The Pet) -Estocolmo, Suecia- cuenta con el apoyo de “Konstnärsnämnden”

 



LIVE -AADK Radio- Espacio de Exhibición sonora

 

AADK Radio es un espacio dedicado principalmente al arte sonoro, abierto a todas sus formas y relaciones. Un espacio de intersecciones y yuxtaposiciones, híbrido y sinestésico.

Hoy martes a partir de las 19:00 podrás disfrutar de la parrilla de programas que hemos preparado.

(Si tienes algún problema y no puedes escucharlo desde aquí, te invitamos a que vayas a nuestro canal de youtube AADK Spain)


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