Artista plástico, ecléctico y autodidacta. Juan comenzó su carrera dedicándose a la producción para cine, desarrollando también numerosos proyectos de escenografía para teatro y escaparatismo. 

Su trabajo conjuga técnicas de múltiples disciplinas. A través de su intuición, sensibilidad cromática e interés por experimentar, Juan investiga las posibilidades de transformación de los espacios. Le interesa profundizar en los conceptos de apariencia y la versatilidad como disparadores para crear distintos modos de habitar la arquitectura. En la actualidad se dedica, principalmente, al paisajismo e interiorismo.

Es la mente arquitectónica y espacial del proyecto y focaliza sobretodo en el proyecto La Peña Negra que aborda la rehabilitación del casco viejo de Blanca donde se encuentra el Centro Negra.

Selu Herraiz es artista, curador y educador. Con estudios en Ingeniería Electrónica, practica el arte como una excusa para habitar y busca integrar el acto creativo en la vida cotidiana para activar la transformación social y estimular el pensamiento crítico. Combina su investigación personal con el diseño de experiencias educativas, abordando la creación en estrecha relación con el territorio.

En AADK es curador de Residencias Sonoras, editorial Aldarrax y Rota, –festival de músicas raras–. Como artista sonoro se interesa por una escucha profunda, activa y respetuosa del territorio y las voces que lo habitan. Estudia temas como lo ritual, el animismo y los procesos psicosomáticos. Los delgados límites entre ciencia y magia se cuestionan a través del sonido, investigando nuevas simbologías en la forma en que afectan el subconsciente humano y determinan nuestros posibles caminos de transformación.

Su trabajo se ha mostrado en espacios y festivales tales como Morphine Raum, Arkaoda, Hau, Zero Point, Zero Cohession (all in Berlín), Ayrarat (Yerevan), Tsonami (Valparaiso), Worm Studio (Roterdam), Qu-o2 (Brusselas), Tanz Kongress 2019 (Dresden, Alemania), Festival Cumplicidades (Lisboa), Media Art Festival (Leuvardeen, Holanda), Media Lab Prado (Madrid), MNCA Reina Sofía (Madrid), entre otros.

www.seluherraiz.es

La Dra. Raegan Truax es performer duracional y profesora de Performance y Prácticas del Cuerpo. En 2020 fundó el Creative Body Institute para apoyar el intercambio artístico interdisciplinar y ha comisariado programas internacionales que conectan a artistas de performance de distintos contextos culturales. Su trabajo explora la performance de larga duración en relación con el contexto y las prácticas inmersivas. Entre sus proyectos recientes se incluyen Citation (37 horas consecutivas, CounterPulse, San Francisco), Sloughing (35 performers en 19 localizaciones, durante 28 días, Área de la Bahía), Underway: En Cours (Centre Pompidou, París) y Stay in Place (76 días, en su salón, al inicio de la COVID-19).

En 2019 inició una serie de performances de más de 12 horas centradas en el duelo público y el dolor colectivo, entre ellas all the nothing (Artists Television Access, 2019) y Recitation (13 horas, 2021). Su trabajo ha sido presentado en The New Museum (Nueva York), CounterPulse (San Francisco) y ZK/U Berlin, y forma parte del archivo inmaterial de The Abramović Institute.

Truax es doctora en Performance Studies por la Universidad de Stanford, posee másteres en Performance Studies y en Políticas de Género por la Universidad de Nueva York, y ha impartido docencia en Stanford, Haverford College y California College of the Arts. Actualmente está finalizando su manuscrito Durational Performance: The Untimely Body in Performance Art since 1960 y ha publicado recientemente A Period Piece that Endures: 28 Reflections on Sloughing en PRJ: Performance Research.

www.raegantruax.com

Artista, Directora de Programas y Curadora Independiente. Elena desarrolla múltiples facetas en el ámbito del arte contemporáneo, con un interés especial en sus aspectos educativos, políticos y sociales. Colabora en festivales, bienales y colectivos artísticos tanto a nivel nacional como internacional.

Como artista, crea intervenciones urbanas y piezas de arte relacional. Ha sido seleccionada en festivales nacionales como REC e Imagina, así como internacionales, como Warsztaty Kultury (Lublin), Katowice City of Gardens (Katowice) y The Gathering Rehearsal (Falun), entre otros.

Co-fundó el proyecto Memorias Celuloides, Red Nacional de Cine Doméstico; Medusa Mediación, un colectivo para el aprendizaje a través del arte; y Mucho Más Mayo, un festival de arte contemporáneo en Cartagena. Además, fue la Coordinadora de Producción de los Eventos Paralelos de la Bienal Manifesta 8, donde también comisarió la sección de Proyectos Institucionales.

Elena ha participado en el diseño y la coordinación de varios proyectos subvencionados nacionales y europeos, como ¿Quién da la vuelta a la Tortilla? Género y roles en las colecciones de tres museos de Bellas Artes y Moabiter Mix del programa europeo Actors of Urban Change.

Annie Chiclano es historiadora del arte y gestora cultural, especializada en el diseño y dirección de proyectos culturales, artísticos y educativos en el ámbito nacional e internacional. Cuenta con experiencia en mediación cultural, gestión del patrimonio histórico-artístico, coordinación de equipos y desarrollo de proyectos vinculados a la cultura contemporánea y al patrimonio cultural.

Ha dirigido proyectos de investigación y es directora del Festival ADA (All Day Art) desde 2018. Actualmente cursa un doctorado en Ciencias Sociales en la línea de estudios fílmicos y desarrolla proyectos artístico-culturales orientados al impacto social y la participación comunitaria.

Hurtado entendía el cuerpo como el contenedor de las emociones, tanto personales como sociales, generando patrones de “comportamiento antisocial”, estados que Abraham exploró como vías para encontrar otras formas de operar, adaptarse y sobrevivir en la sociedad contemporánea. Las atmósferas ficticias son a menudo los escenarios en los que los cuerpos se instalan, como un contrapeso a la desilusión que proyecta constantemente su sombra sobre nuestro tiempo presente. Sus prácticas se centraron en el malestar como algo que nos refleja de manera constante, abordando, a través de la experiencia individual, problemáticas de carácter político y sintomático. Si lo personal es político, lo político invade el núcleo de cada individuo.

Como curador, llevó a cabo y participó en: Dissected Mica Moca Project (Berlín), tres ediciones del festival Unexpected (Berlín, 2010–12), dos ediciones del Festival Fenòmens (Barcelona, 2015–17), la Sección Experimental del Festival de Cine IBAFF (2016), el Festival Internacional de Danza Contemporánea Cumplicidades (Lisboa, 2018), entre otros. En 2022 fundó zero point junto a Meg Stuart y Descha Daemgen en Berlín, creando espacios para nuevos formatos y para el intercambio con artistas. Desde 2005 colabora con la artista Meg Stuart y su compañía Damaged Goods.