Es un artista con prácticas basadas en la investigación y experimentación artística a través de diferentes formatos y disciplinas. Su obra focaliza e indaga en el comportamiento humano como respuesta a la condición de una sociedad sometida a varios medios de producción y la mercantilización de todas las formas de pensar y ser. Busca otras formas de operar, para adaptarse y sobrevivir a la sociedad contemporánea. Sí lo personal es político, lo político invade el núcleo de cada individuo. Ha realizado varias curadorias de festivales en Berlín, Barcelona, Lisboa, Murcia, entre otras ciudades.

En 2022 funda zero point junto a Meg Stuart, Descha Daemgen en Berlin, creando espacios para nuevos formatos e intercambios con los artistas.
Lleva colaborando con la  artista Meg Stuart y su compañía Meg Stuart/Damaged desde 2005.

Artista Visual y Gestora Cultural.

Es lincenciada en Diseño Gráfico por la Universidad de Buenos Aires (UBA). Ha cursado la maestría en Teoría e Investigación de Disciplinas Proyectuales en dicha universidad y colaborado como docente durante más de 5 años.

Como artista, desarrolla  piezas efímeras donde la morfología sugiere la consecuencia de eventos acumulados. Tiene un enfoque interdisciplinario, basado en la idea de traducir información táctil.

Como diseñadora, ha desarrollado catálogos de artista y piezas editoriales.

Desde 2017 trabaja de manera independiente como consultora y redactora de proyectos para artistas y otras iniciativas culturales.

Selu Herraiz es artista, educador, y mediador de arte sonoro. Ha conceptualizado y dirigido Sonora-Escuela de Experimentación, un proyecto educativo de AADK Spain financiado por la Fundación Daniel y Nina Carasso cuyo objetivo es facilitar las prácticas sonoras en el entorno rural Del Valle de Ricote (Murcia, España).

Como artista, analiza las relaciones entre espacio y tiempo, memoria e identidad. Describe su obra como una búsqueda trans-disciplinar de cuerpos, sonidos e imágenes. Selu practica el arte como excusa para habitar y busca la integración del acto creativo en la vida cotidiana. Combina su investigación personal con el diseño de experiencias educativas.

Su trabajo visual ha sido exhibido en instituciones tales como Matadero (Madrid), Espacio Fundación Telefónica (Madrid), MNCA Reina Sofía (Madrid), Real Academia de BB.AA de San Fernando (Madrid), Centro Párraga (Murcia), Mubam, (Murcia) y C.C. Puertas de Castilla (Murcia). Dentro del circuito independiente, ha expuesto en espacios como Hiroshima (Barcelona), Alg-a Lab (Galicia) y El Quirófano (Murcia), entre otros.

Artista, Gestora Cultural y Curadora Independiente. Desarrolla múltiples facetas en el campo del arte contemporáneo, con un especial interés en sus vertientes educativas, políticas y sociales.
Fue co-fundadora del proyecto Memorias Celuloides, Red Nacional de Cine Doméstico, del colectivo de educación a través del arte Medusa Mediación y del festival de arte contemporáneo Mucho Más Mayo.
Ha realizado la Coordinación de Producción de los Eventos Paralelos de la bienal Manifesta 8, en donde también realizó la curaduría de Proyectos Institucionales.
Participó en el diseño y la coordinación de numerosos proyectos becados a nivel nacional y europeo como, ¿Quién da la vuelta a la Tortilla? Género y roles en las colecciones de tres museos de Bellas Artes o Moabiter Mix del programa europeo Actors of Urban Change.
Como artista, su práctica se expresa en intervenciones urbanas y arte relacional.

Artista plástico, ecléctico y autodidacta. Juan comenzó su carrera dedicándose a la producción para cine, pero también ha desarrollado numerosos proyectos de escenografía para teatro y escaparatismo. 

Su trabajo conjuga técnicas de múltiples disciplinas. A través de su intuición, sensibilidad cromática e interés por experimentar, Juan investiga las posibilidades de transformación de los espacios. Le interesa profundizar en los conceptos de apariencia y la versatilidad como disparadores para crear distintos modos de habitar la arquitectura. En la actualidad se dedica, principalmente, al paisajismo e interiorismo.

Es asesor en los proyectos Torre del Rame, Espacio de encuentros en torno al arte contemporáneo, y La Peña Negra.

Hanna Szabó es una pensadora creativa con experiencia en redacción de contenidos y gestión de proyectos en organizaciones culturales, con formación en comunicaciones y en gestión de arte y diseño. Ha colaborado con diversas iniciativas en Budapest (HU) y actualmente está basada en España como miembro del equipo de AADK Spain.